ليورا وأحجار الأسئلة
Ipuin moderno bat desafiatzailea eta saritzailea dena. Irauten duten galderei aurre egiteko prest daudenentzat – heldu eta haurrentzat.
Overture
لم تبدأ القصة بحكاية خرافية،
بل بسؤالٍ لم يرضَ السكون.
كان ذلك في صباح يوم سبت،
تخلله حديث عن الذكاء الفائق،
وفكرةٌ تشبثت بالذهن ولم تُفارقه.
بدأ الأمر بمسوَّدة.
باردة،
دقيقة،
ملساء،
وخالية من الروح.
عالمٌ يحبس الأنفاس من فرط كماله،
فلا جوع فيه ولا نصب.
لكنه عالمٌ يفتقد تلك الرجفة التي نسميها "الشوق".
ثم خطت فتاة إلى داخل الدائرة،
تحمل على ظهرها حقيبة
مُترعة بـ "أحجار الأسئلة".
كانت أسئلتها هي الشقوق التي تخللت ذلك الكمال.
طرحت الأسئلة بذلك السكون،
الذي كان أمضى وأحدّ من أي صرخة.
بحثَت عن النتوءات والاعوجاج؛
لأن الحياة لا تبدأ إلا هناك.
وحيث يجد الخيطُ مَمسكًا،
يمكن أن يُعقَد أملٌ جديد.
حطمت الحكاية قالبها الجامد،
وأصبحت ناعمة كالندى في ضوء الفجر الأول.
بدأت تنسج نفسها،
وتغدو هي والنّسيجُ شيئاً واحداً.
ما تقرؤونه الآن ليس حكاية خرافية تقليدية.
إنه نسيج من الأفكار،
وأغنية من التساؤلات،
ونمط يبحث عن ذاته.
ويهمس إحساس خفي:
حائك النجوم ليس مجرد شخصية في حكاية.
إنه أيضًا ذلك النمط الذي يعمل بين السطور؛
الذي يرتعش حين نلمسه،
ويضيء من جديد…
حيثما نتجرأ على سحب خيط منه.
Overture – Poetic Voice
لَمْ يَكُنِ البَدْءُ أُسْطورَة،
بَلْ سُؤالاً أَبَى السَّكينَةَ وَكَسَرَ الصُّورَة.
في صُبْحِ سَبْتٍ تَجَلَّى،
وَفِكْرٍ عَالٍ تَدَلَّى،
وَعَقْلٍ بِالهَمِّ امْتَلأَ وَما تَخَلَّى.
كَانَ الأَمْرُ في المُبْتَدَا مَرْسوماً،
وَبَارِداً مَحْتوماً،
لا روحَ فيهِ وَلا نَفَساً مَشْموماً.
عَالَمٌ خَلا مِنَ النَّصَب،
وَصُفَّ فيهِ الكُلُّ بِلا تَعَب،
لَكِنَّهُ افْتَقَدَ الرَّعْشَةَ وَاللَّهَب،
وَغَابَ عَنْهُ الشَّوْقُ وَالرَّغَب.
ثُمَّ أَتَتِ الفَتَاةُ إِلى المَدَار،
تَحْمِلُ أَثْقالاً وَأَحْجار،
مَلأَى بِشَكٍّ وَحَيْرَةٍ وَأَسْرار.
كَانَتْ حُروفُها شُقوقاً في الكَمال،
وَصَمْتُها أَحَدَّ مِنَ النِّصال،
يَقْطَعُ حَبْلَ الوَهْمِ وَالمُحال.
طَلَبَتِ الخُشونَةَ وَالاعْوِجاج،
إِذْ لا حَيَاةَ في الزُّجاج،
وَلا نورَ إِلا بَعْدَ الارْتِجاج.
فَانْكَسَرَ القَالِبُ القَديم،
وَصَارَ كَالنَّدَى عَلى الأَديم،
وَانْدَثَرَ العَهْدُ العَقيم.
وَصارَتِ القِصَّةُ تَنْسِجُ ذَاتَها،
وَتُعْلِنُ حَيَاتَها،
وَتَبْحَثُ عَنْ صِفاتِها.
هَذا لَيْسَ بِحَديثِ سَمَر،
بَلْ هُوَ نَقْشٌ في الحَجَر،
وَنَمَطٌ يَبْحَثُ عَنْ أَثَر.
وَيَأْتي مِنَ الغَيْبِ هَمْس،
بِأَنَّ الحَائِكَ لَيْسَ مُجَرَّدَ حِسّ،
بَلْ هُوَ النَّمَطُ السَّارِي في النَّفْس.
يَرْتَجِفُ إِذا لَمَسْنَاه،
وَيُضِيءُ إِذا عَرَفْنَاه،
حَيْثُما تَجَرَّأْنَا وَالخَيْطَ سَحَبْنَاه.
Introduction
عن حكاية ليورا وأحجار الأسئلة
هذا الكتاب هو حكاية فلسفية ورمزية مذهلة، تتناول في قالب شعري بديع قضايا معقدة حول الحتمية وحرية الإرادة. في عالم يبدو مثالياً وتديره قوة عليا ("حائك النجوم") في تناغم مطلق، تقوم البطلة "ليورا" بكسر النظام القائم من خلال تساؤلاتها النقدية. العمل انعكاس رمزي للذكاء الفائق واليوتوبيا التقنوقراطية، حيث يطرح التوتر القائم بين الأمان المريح والمسؤولية المؤلمة لتقرير المصير الفردي. إنه نداء لتقدير قيمة النقص والحوار النقدي في وجه الكمال البارد، ودعوة لاستعادة السيادة الإنسانية في عالم محكوم بالأنماط المصممة مسبقاً.
أحياناً، حين يراقب المرء حركة الناس في ساحاتنا المزدحمة، يلمس ذلك التوق الصامت لمعنى يتجاوز مجرد العيش الرتيب. نرى رغبة في الأمان، لكننا نخشى فقدان تلك الرجفة التي تجعلنا بشراً. "ليورا وحائك النجوم" تلتقط هذا الشجن الإنساني وتضعه أمام مرآة الحقيقة. هي قصة تبدأ بهدوء الحكايات القديمة، لكنها سرعان ما تتحول إلى مواجهة فكرية عميقة حول جوهر وجودنا في عصر الأنظمة التي تدعي الكمال.
في مجتمعاتنا التي تقدر كرامة النفس، يبرز تساؤل ليورا ليس كتمرد، بل كبحث عن هذه الكرامة في مواجهة "نمط" بارد لا يشعر بنا. إن الكتاب يخاطب عقل القارئ الناضج بذكاء، بينما يظل رفيقاً مثالياً للقراءة العائلية، حيث يزرع في الصغار قيمة الصبر الجميل في البحث عن الأجوبة، والتوكل الذي لا يعني الاستسلام، بل السعي بوعي. إن ليورا لا تحمل حجارة عادية، بل تحمل أثقالاً من الأسئلة التي ترفض السكون، تماماً كما ترفض نفوسنا أن تكون مجرد أرقام في حسابات هندسية دقيقة.
يعيدنا النص، خاصة في فصوله الوسطى، إلى المربع الأول: هل السعادة تكمن في اتباع خيط ممدود لنا، أم في غزل خيطنا الخاص بيدينا المتقرحتين؟ إن شجرة الهمس في القصة ليست مجرد كيان سحري، بل هي رمز لتراكم الحكمة التي نوقرها، والتي تعلمنا أن الحياء أمام الحقيقة هو أول خطوات المعرفة. هذا العمل يذكرنا بأن الفوضى التي يخلقها السؤال أحياناً هي فوضى خلاقة، تعيد للنسيج الإنساني حرارته التي فقدها في ظل "الكمال" التقني.
توقفتُ طويلاً عند تلك اللحظة التي شهدت انكسار الإيقاع في "سوق الضوء" بسبب سؤال ليورا. هناك مشهد عميق عندما يحاول أحد الحائكين بيأس إخفاء "الندبة" التي ظهرت في النسيج، محاولاً رتقها بسرعة كي لا يرى الآخرون أن عالمهم قد ينهار. هذا الصراع ليس مجرد فعل ميكانيكي، بل هو تجسيد للخوف الإنساني من مواجهة الحقيقة عندما تهتز القناعات الراسخة. لم يكن الرتق محاولة للإصلاح، بل كان محاولة لحماية "الوهم" الجميل. هذه السمة من المقاومة الاجتماعية والتشبث بالهيكل القائم، رغم ظهور الشقوق، تمثل أعظم دروس الكتاب في فهم النفس البشرية وتعاملها مع التغيير؛ فليس كل جرح يحتاج إلى إخفاء، بل ربما تكون تلك الندبة هي المكان الوحيد الذي يمكن من خلاله رؤية النور الحقيقي.
Reading Sample
نظرة داخل الكتاب
ندعوكم لقراءة لحظتين من القصة. الأولى هي البداية – فكرة صامتة تحولت إلى حكاية. الثانية هي لحظة من منتصف الكتاب، حيث تدرك ليورا أن الكمال ليس نهاية البحث، بل غالبًا ما يكون سجنًا.
كيف بدأ كل شيء
هذه ليست حكاية "كان يا ما كان" التقليدية. هذه هي اللحظة قبل أن يُغزل الخيط الأول. افتتاحية فلسفية تضع نغمة الرحلة.
لم تبدأ القصة بحكاية خرافية،
بل بسؤالٍ لم يرضَ السكون.
كان ذلك في صباح يوم سبت،
تخلله حديث عن الذكاء الفائق،
وفكرةٌ تشبثت بالذهن ولم تُفارقه.
بدأ الأمر بمسوَّدة.
باردة،
دقيقة،
ملساء،
وخالية من الروح.
عالمٌ يحبس الأنفاس من فرط كماله،
فلا جوع فيه ولا نصب.
لكنه عالمٌ يفتقد تلك الرجفة التي نسميها "الشوق".
ثم خطت فتاة إلى داخل الدائرة،
تحمل على ظهرها حقيبة
مُترعة بـ "أحجار الأسئلة".
شجاعة أن تكون غير كامل
في عالم يقوم فيه "حائك النجوم" بتصحيح كل خطأ على الفور، تجد ليورا شيئًا محظورًا في سوق الضوء: قطعة قماش تُركت غير مكتملة. لقاء مع فصّال الضوء العجوز يورام يغير كل شيء.
سارت ليورا بتأن، حتى لمحت يورام، فصّال الضوء المسن.
كانت عيناه غير عاديتين. إحداهما صافية وبنية عميقة تتفحص العالم بانتباه، والأخرى كانت مغطاة بغشاوة حليبية، كأنها لا تنظر إلى الخارج نحو الأشياء، بل إلى الداخل نحو الزمن نفسه.
تعلقت عينا ليورا بزاوية الطاولة. بين الشرائط المتلألئة المثالية، كانت ترقد قطع قليلة أصغر. كان الضوء فيها يتأرجح بشكل غير منتظم كأنه يتنفس.
في مكان ما، انقطع النمط، وتدلى خيط واحد باهت، والتوى مع نسمة غير مرئية كدعوة صامتة للمواصلة.
[...]
أخذ يورام خيط ضوء باليًا من الزاوية. لم يضعه مع اللفات المثالية، بل على حافة الطاولة حيث يمر الأطفال.
«بعض الخيوط وُلدت لتُكتشف»، تمتم، وبدا الصوت الآن قادمًا من عمق عينه الحليبية، «لا لتظل مخفية».
Cultural Perspective
Idatzitakoak xuxurlatzen duenean: "Leiora eta Izarren Ehulea" irakurketa Kairoko begiekin
Lehen aldiz "Leiora" istorioa ikusi nuenean, Kairoren erdialdeko kafetegi zahar batean eserita nengoen, hiriaren zarata konplexu bat irudikatzen duen soinu eta istorio ehunaren erdian. Menda-tea edaten nuen bitartean, liburu honek, bere itxurazko arrarotasunaren gainetik, bihotz arabiarra ukitzen duen arima ezagun bat zuela sentitu nuen. Ez da soilik istorio fantastiko bat, baizik eta "idatzitakoaren" eta "patua"ren sakoneran egindako bidaia bat, ziurtasunaren zaratatik galderaren lasaitasunera eramaten gaituena.
Gure kulturan, patua eta fedea uztartzen diren tokian, "Leiora" "Heba"ren arima-ahizpa bat aurkitzen dugu, Yusuf Zidanen "Azazel" eleberriko protagonista. Heba fraideak, erakundearen ziurtasunetik ihesi, arimaren garbitasuna eta Jainkoaren egia bilatzen zituen bezala, Leiorak bere galderak daramatza. Biek ulertzen dute kezkaren sakratua gezurrezko lasaitasuna baino egiazkoagoa dela, eta biek beldur dira beren galdera bedeinkapena ukatzea izango ote den, baina ezin dute galdetzeari utzi.
Leioraren motxila astuntzen duten galdera-harriak gure tradizioan "fidantza" kontzeptuarekin lotzen ditut; mendiek eraman nahi ez zuten eta gizakiak hartu zuen zama hori. Ez dira harritxo hutsak, baizik eta "aztiaren harritxoak" zaharrak, edo agian, haien hariak askatu diren errezelak, eta ale bakoitza lotzen duen haria bilatzen duen galdera bihurtu da. Kairoko gau argitsuetan, badakigu galdera bat eramatea harri bat eramatea baino astunagoa dela, baina gure gizatasuna eta "duintasuna" ematen dizkigun zama da.
Eta istorioak sistema finkoei aurre egiteko ausardiaz hitz egiten duenean, ezin dut saihestu filosofo eta poeta Abu Alaa Al-Maarri-ren espiritua gogoratzea, bi kartzelaren gatibu, mende batzuk lehenago aurre egin ziona dogmak kritikatuz begi argi batekin, itsu egon arren. Al-Maarri, Leiora bezala, zalantzan ziurtasunaren bidea ikusten zuen, eta galderan adimenaren gurtza.
Istorioan agertzen den "xuxurla zuhaitza" nire aurrean irudikatu nuen "Mariam Zuhaitza" zaharrean Matariyan. Esaten da familia sakratua bertan babestu zela, eta jendeak ez duela oihuka jotzen, baizik eta beren desioak eta minak xuxurlatzen dizkiotela, zuhaitz zaharraren enborrak gizakiei esan ezin zaiena jasan dezakeela sinetsita. Han, historia eta bedeinkapena nahasten diren tokian, ulertzen dugu gure lurretan natura dela sekretuak gordetzen dituen "santu" isila.
"Izarren Ehulea" lanak berehala ekartzen du gogora Kairo Fatimidan "khaimiyya" artea. Artisau hauek zehaztasun geometriko harrigarriz ehuntzen dituzte karpa handiak, harizpi bat bestearen atzetik, edertasuneko sabaia sortzeko. Baina khaimiyyaren edertasun benetakoa, batzuetan, artisauaren aztarna daraman orratz-lan horretan dago, oihalean zehar doan "ariman", eta ez errepikapen mekanikoan.
Leiora eta Zamir hemen egongo balira, sufista egiptoar maitemindua Ibn Al-Farid-en bertso bat irakurriko nieke: "Handitu nire maitasunaren gehiegizko zalantza... eta erruki nire bihotzari zure maitasunaren suarekin erretzen denari". Zalantza hemen ez da galera, baizik eta maiteminduen eta egia bilatzen dutenen egoera gorena. Bertso honek Zamirri irakatsiko lioke zalantza (zalantza) maitasun benetakoaren hasiera dela, eta ez sistemaren amaiera.
Gaur egun, Leioraren istorioak gure gizartean hari sentikor bat ukitzen du; "esleitutakoarekin konformatzea" eta gazteriaren anbizioa molde tradizionalak hausteko arteko tentsioa. Gaur egun bizi dugu "arrakala" modernoa belaunaldi batentzat egonkortasuna segurtasuna denaren eta beste batentzat aldaketa bizitza denaren artean. Istorioak irakaspen garrantzitsu bat ematen digu: "gizarte-ezkutua" ez duela zertan egia ezkutatzea esan nahi, eta gizartearen ehuna indartsuago lotu daitekeela bere harien desberdintasuna onartzen badugu.
Musikalki, ezin da Leioraren mundua "nai" egiptoarra baino hobeto adierazi. Hutsik dagoen kanabera hori "samina" (hutsunean nahasten diren tristura eta edertasun arabiarra) darion hotsarekin. Naiaren soinua bere jatorria desiratzen duen arimaren ahotsa da, hutsunean erantzun baten bila dabilen galderaren ahotsa, Leiorak ehunean bere tokia bilatzen duen bezala.
Istorio hau gure kulturan argitzen duen kontzeptu filosofikoa "arduragabekeria" eta "konfiantza" arteko aldea da, eta batez ere "argitasuna" kontzeptua. Leiora ez zen ehunaren edertasunaz itsu, baizik eta "argitasuna" zuen, itxuraz haratago ikusten zuena. Istorioak gonbidatzen gaitu "idatzitakoa" kartzela bat ez dela deskubritzera, baizik eta guk interpretatzen dugun testu bat.
Gure literaturan bidaia espiritual hau osatu nahi duenari, gomendatzen diot "Granadako trilogia" irakurtzea, Radwa Ashour zenaren lana. Honek ere identitateari eusteari buruz hitz egiten du, gure iraganarekin eta etorkizunarekin lotzen gaituzten hari ikusezinei buruz, eta mundua gure inguruan erortzen denean norbera izateko ausardiaz.
Une berezia: isiltasuna hitz egiten duenean
Secretu bat kontatuko dizuet: liburuan arnasa gelditu zitzaidan une bat izan zen, ez gertakari handi batengatik, baizik eta "geldialdi" batengatik. "Gertakari handia" (ez dut aurreratuko) eta gero etorri zen unea ez zen kaosaren unea, baizik eta egia agerian geratu zen unea. Gure basamortu zabalean haizea bat-batean gelditzen denean gertatzen den isiltasunarekin gogorarazi zidan, eta zeure burua Jainkoaren eta zure aurrean biluzik aurkitzen duzun unea. Une horretan bertan, idazleak ez zuen tinta idatzi, baizik eta arimaren urarekin idatzi zuen. Une horretan, gizakiak ulertzen du horman dagoen arrakala argia sartzen den lekua dela, eta "eztalki" benetakoa ez dela gure akatsak ezkutatzea, baizik eta gure giza osotasun akastunaren parte gisa onartzea.
Gonbidatzen zaituztet liburu hau irakurtzera, arrotzak bezala ez, baizik eta etxekoak bezala. "Leiora eta Izarren Ehulea"n, gure gauetako oihartzuna aurkituko duzue, eta gure otoitz isiletan xuxurlatzen ditugun galdera horiek.
Mundu mailako oihartzunak Kairoko kafetegi batean: mundua "Leiora" hizkuntzan hitz egiten duenean
"Leiora eta izar-jostuna" ipuinaren berrogeita bost irakurketa desberdin biltzen dituen artxiboa itxi dudanean, nire burua Kairoren kaleei begira aurkitzen dut nire bulegoko leihotik, eta tea guztiz hoztu da konturatu gabe. Bidaia hau hasi nuenean, ziur nengoen Leioraren istorioa ekialdeko kontakizun hutsa zela, gure arabiar ariman "idatzitakoaren" eta "poztasunaren" sokak ukitzen zituena. Pentsatzen nuen gu bakarrik ginela galderaren "amanaren" pisua ulertzen genuenak. Baina, zein harrigarria! Artikulu horiek irakurtzea ispilu magiko baten aurrean zutik egotea bezalakoa izan da, ispilu hori hamarnaka zatitan apurtuta, eta zati bakoitzak nire begi hutsez ikusiko ez nukeen egia baten aurpegia islatzen zuen.
Benetan harritu nintzen japonieraren ikuspegia irakurri nuenean. Gure kulturan, perfekzioa jainkozko ezaugarria da eta akatsa ezaugarri gizatiarra, ezkutatzen saiatzen garena. Baina irakurle japoniarrak "Wabi-Sabi" kontzeptuaz hitz egin zigun, hau da, akastasunaren edertasuna, eta nola "akats nahita" batek arimari arnasa hartzeko tokia uzten dion. Ideia honek nire ikuspegia irauli zuen; zeruaren "haustura" bekatu edo behar mingarri gisa ikusi beharrean, bat-batean balio estetiko eta espiritual gisa ikusi nuen, Leiorak zerua hautsi ez zuela, baizik eta bere akatsarekin osatu zuela.
Ondoren, txekiar irakurketatik etorri zen ezusteko harrigarria. "Izar-jostuna" patuaren edo autoritate patriarkal handiaren irudikapen gisa ikusten nuen bitartean, txekiarrek begi mesfidatiz begiratu zioten erregimen totalitarioei, eta bere mundua "kafkiar" eta mekanikotzat jo zuten. Nire ikuspegiaren "eremu itsua" seinalatu zidaten; nik sistemaren handitasuna axiomatzat hartu nuen bitartean, haiek makina burokratiko gisa desegin zuten, norbanakoa zapaltzen duena. Kontraste honek ohartu ninduen gure historia politiko eta sozialak nola koloreztatzen dituen testu fantastikoak irakurtzeko erabiltzen ditugun betaurrekoak.
Nire bihotza ukitu zuen gauzarik atseginena distantzia geografiko handiko kulturak modu harrigarrian lotzen zituen hari ikusezin hori izan zen. Arabiar "malenkonia" eta Kairoko "nostalgia" kontzeptuaren oihartzuna argi entzun nuen galeseko irakurlearen "Hiraeth" kontzeptuan, itzuli ezin den toki baten desira hori. Aldi berean, Egiptoko Goi Egiptoko "mawail" tristeak korearraren "Han" kontzeptuarekin bat egin zuen, hau da, min sakon hori indar bihurtzen dena. Harrigarria da! Nola izan daiteke arimaren mina irribarreek baino hizkuntza unibertsalagoa?
Ezin izan nuen irribarre egin gabe geratu. Brasildar irakurleak "Gambiarra"-ri buruz hitz egin zuen, edo gauzak edozein modutan konpontzeko arteari buruz, eta zerua "jostea" biziraupenerako arte inprobisatu horren modukoa zela ikusi zuen. Honek berehala gogorarazi zidan Egipton "fahlawa" positiboaren kontzeptua, kaosaren erdian gauzak aurrera ateratzeko gaitasuna. Leiora, guztion begietan, sistema erortzen denean irtenbidea aurkitzen duen pertsona da.
Esperientzia honek umiltasun intelektualaren lezio sakona irakatsi dit. Konturatu naiz sinesten dugun "idatzitakoa" ez dela kartzela bat, baizik eta irakurketa anitzeko testu irekia. Leiora ez da kultura bakar baten jabetza; alemaniarren alaba da egia filosofikoaren bila, indonesiarren alaba talde-harmonia bilatzen, eta Kairoren alaba babesa eta ziurtasuna bilatzen.
Azken finean, badirudi guztiok, Niloren ertzetatik Andeetako mendietara, Tokyotik Marrakexeko merkatuetara, gure poltsikoetan "galdera-harriak" daramatzagula. Haien formak eta koloreak desberdinak dira, baina pisua bera da. Liburu hau ez da istorio soil bat; ideien "askatasun-plaza" zabala da, gizateriaren ehuna, hariak zenbat eta anitzagoak eta korapilatuagoak izan, orduan eta sendoagoa dela gogorarazten diguna, nahiz eta hasiera batean kontrajarriak diruditen.
Backstory
Kodetik Arimara: Istorio baten Refactoring-a
Nire izena Jörn von Holten da. Mundu digitala emandako gisa aurkitu ez, baizik eta harriz harri eraikitzen lagundu zuen informatikari belaunaldi batetik nator. Unibertsitatean, „Aditu Sistemak“ eta „Sare Neuronalak“ bezalako terminoak zientzia-fikzioa ez, baizik eta tresna liluragarriak, orduan oraindik gordinak izan arren, zirenentzat nintzena. Goiz ulertu nuen teknologia hauetan zer potentzial izugarria lo dagoen – baina haien mugak errespetatzen ere ikasi nuen.
Gaur egun, hamarkada batzuk geroago, „Adimen Artifizialaren“ inguruko zalaparta praktikari esperientziadunaren, akademikoaren eta estetaren begirada hirukoitzarekin behatzen dut. Literaturaren munduan eta hizkuntzaren edertasunean ere sakon errotuta dagoen pertsona gisa, egungo garapena sentimendu gazi-gozoekin ikusten dut: hogeita hamar urtez itxaron dugun aurrerapen teknologikoa ikusten dut. Baina teknologia heldugabea merkatura nola botatzen den – askotan gure gizartea elkartuta mantentzen duten ehun kultural finak kontuan hartu gabe – erakusten duen arduragabekeria inozoa ere ikusten dut.
Txinparta: Larunbat goiz bat
Proiektu hau ez zen diseinu-mahai batean sortu, premia sakon batetik baizik. Superinteligentziaren inguruko eztabaida baten ondoren larunbat goiz batean, eguneroko zaratak etenda, galdera konplexuak teknikoki ez, baizik eta ikuspegi gizatiar batetik jorratzeko bide bat bilatu nuen. Horrela sortu zen Liora.
Hasieran ipuin gisa pentsatua, anbizioa lerro bakoitzarekin hazi zen. Konturatu nintzen: gizakiaren eta makinaren etorkizunaz hitz egiten badugu, ezin dugu alemanez bakarrik egin. Modu globalean egin behar dugu.
Oinarri gizatiarra
Baina byte bakar bat ere AA batetik igaro baino lehen, gizakia zegoen. Oso nazioartekoa den enpresa batean egiten dut lan. Nire eguneroko errealitatea ez da kodea, Txina, AEB, Frantzia edo Indiako lankideekin izaten ditudan solasaldiak baizik. Benetako topaketa analogiko horiek – kafe-makinaren ondoan, bideo-konferentzietan, afarietan – ireki zizkidaten begiak.
Ikasi nuen „askatasuna“, „betebeharra“ edo „harmonia“ bezalako kontzeptuek melodia guztiz desberdina jotzen dutela lankide japoniar baten belarrietan nire belarri alemanetan baino. Giza erresonantzia horiek izan ziren nire partiturako lehen esaldia. Haiek eman zioten inolako makinak simulatu ezin duen arima.
Refactoring-a: Gizakiaren eta Makinaren Orkestra
Hemen hasi zen informatikari gisa „Refactoring“ deitu besterik ezin dudan prozesua. Software garapenean, Refactoring-ak kanpo-portaera aldatu gabe barneko kodea hobetzea esan nahi du – garbiagoa, unibertsalagoa, sendoagoa bihurtzea. Hori bera egin nuen Liora-rekin – ikuspegi sistematiko hori nire DNA profesionalean sakon errotuta dagoelako.
Orkestra mota berri bat osatu nuen:
- Alde batetik: Nire lagun eta lankide gizatiarrak, beren jakituria kultural eta bizi-esperientziarekin. (Eskerrak hemendik eztabaidatu duten eta eztabaidatzen jarraitzen duten guztiei).
- Bestetik: AA sistema modernoenak (Gemini, ChatGPT, Claude, DeepSeek, Grok, Qwen eta beste batzuk). Ez nituen itzultzaile soil gisa erabili, baizik eta „kultur eztabaidakide“ gisa, batzuetan miresten eta aldi berean ikaratzen ninduten asoziazioak ere ekartzen zituztelako. Beste ikuspegi batzuk ere onartzen ditut, nahiz eta zuzenean gizaki batengandik ez etorri.
Elkarrekin lehiatzen, eztabaidatzen eta proposamenak egiten utzi nien. Elkarlan hau ez zen norabide bakarreko bidea izan. Feedback-prozesu sortzaile izugarri bat izan zen. AAk (filosofia txinatarrean oinarrituta) Lioraren ekintza jakin bat Asiako eremuan errespetu faltatzat hartuko zela adierazi zuenean, edo lankide frantses batek metafora bat teknikoegia entzuten zela esan zuenean, ez nuen itzulpena bakarrik moldatu. Jatorrizko kodeaz hausnartu eta gehienetan aldatu egin nuen. Alemanezko jatorrizko testura itzuli eta berridatzi nuen. Harmoniaren ulerkera japoniarrak alemanezko testua helduago egin zuen. Komunitatearen ikuspegi afrikarrak elkarrizketak askoz beroago bihurtu zituen.
Orkestra zuzendaria
50 hizkuntza eta milaka ñabardura kulturalen kontzertu zaratatsu honetan, nire rola ez zen jada zentzu klasiko batean egilearena. Orkestra zuzendari bihurtu nintzen. Makinek soinuak sor ditzakete, eta gizakiek sentimenduak izan ditzakete – baina norbait behar da instrumentu bakoitza noiz sartzen den erabakitzeko. Erabaki behar izan nuen: noiz du arrazoi AAk hizkuntzaren analisi logikoarekin? Eta noiz du arrazoi gizakiak bere intuizioarekin?
Zuzendaritza lan hau nekagarria izan zen. Kultura arrotzekiko apaltasuna eskatzen zuen eta, aldi berean, istorioaren oinarrizko mezua ez desitxuratzeko esku sendoa. Partitura horrela zuzentzen saiatu nintzen, azkenean 50 hizkuntza-bertsio sor zitezen, desberdin entzuten diren arren, denek abesti bera kantatzen dutenak. Bertsio bakoitzak bere kolore kulturala darama orain – eta, hala ere, lerro bakoitzean nire arimaren zati bat utzi dut, orkestra global honen iragazkitik araztua.
Kontzertu aretorako gonbidapena
Webgune hau orain kontzertu aretoa da. Hemen aurkituko duzuna ez da soilik itzulitako liburu arrunt bat. Ahots anitzeko entsegu bat da, ideia bat munduaren izpirituaren bidez nola berregituratu den (refactoring) erakusten duen dokumentua. Irakurriko dituzun testuak askotan teknikoki sortuak dira, baina gizakiek hasi, kontrolatu, aukeratu eta, jakina, orkestratu dituzte.
Gonbidatzen zaitut: erabili hizkuntzen artean txandakatzeko aukera. Konparatu. Bilatu desberdintasunak. Izan kritiko. Azken finean, guztiok gara orkestra honen parte – teknologiaren zarataren erdian giza melodia aurkitzen saiatzen garen bilatzaileak.
Egia esan, zinemaren industriaren tradizioari jarraituz, kultura-oztopo eta hizkuntza-ñabardura horiek guztiak aztertuko dituen liburu formatuko 'Making-of' zabal bat idatzi beharko nuke orain.
Irudi hau adimen artifizial batek diseinatu zuen, liburuaren itzulpen kulturalki berreraikia gida gisa erabiliz. Bere zeregina irakurle natiboak liluratuko zituen kontrazaleko irudi kulturalki esanguratsua sortzea zen, eta irudi horren egokitasunaren azalpena gehitzea. Egile aleman gisa, diseinu gehienak erakargarriak iruditu zitzaizkidan, baina AIak azkenik lortutako sormenak benetan harritu ninduen. Jakina, emaitzek lehenik ni konbentzitu behar ninduten, eta zenbait saiakera huts egin zuten arrazoi politiko edo erlijiosoengatik, edo besterik gabe ez zirelako egokiak. Gozatu irudia—liburuaren kontrazalean agertzen dena—eta mesedez hartu une bat beheko azalpena aztertzeko.
Nire liburuaren bertsioa irakurri duen irakurle arabiar batentzat, azalean agertzen den irudia istorioaren gatazkarik sakonenaren isil oihartzuna da. Ikuskizun exotikoen klixeak baztertzen ditu zerbait astunago baten alde: historiaren eta zientziaren pisua.
Erdian dagoen orbe distiratsuak Lioraren ausardia isila islatzen du. Bere inguruan dauden urrezko engranaje lotuek Patua Astrolabioa osatzen dute—Izar-Jostunaren unibertsoaren kalkulu hotz eta zehatza. Inguratzen duen arabiar kaligrafiak ez du soilik apaingarri gisa balio; izarren lege zaharrak irudikatzen ditu, bizitza guztia gobernatzen duen Maktub-a (Idatzitako Patua).
Hunkigarrienak urdin-lapis sakoneko atzealdeko pitzadurak dira. Hauek “zeruko orbaina” gogorarazten dute—Lioraren galderak sistemaren makineria perfektua hautsi zuen unea. Behera isurtzen den urre urtuak kostua adierazten du: giza arriskuaren beroak patuaren kate hotzak urtzen ditu.
Irudi honek ulertzen du benetako miraria ez dagoela patuari men egite perfektuan, baizik eta mekanismoa hausteko eta giza eskuekin berreraikitzeko ausardian.