Liora lan Sang Hyang Juru Tenun Lintang: Pasemon bab Kamardikaning Ati

Buku punika mujudaken fabel filosofis utawi alegori dhistopia ingkang sanget jero tegesipun. Kanthi ngginakaken busana dongèng ingkang kebak sastra lan tembung-tembung éndah, buku punika ngrembag babagan pitakenan ingkang awrat antawisipun pepesthèn (determinisme) lan kamardikaning karsa (willensfreiheit). Ing sawijining donya ingkang katingal sampurna, ingkang dipunjagi kanthi titi déning kekiyatan inggil ingkang dipunwastani "Sang Hyang Juru Tenun Lintang", paraga utama ingkang asmanipun Liora nyobi mbedhah tatanan wau kanthi ngginakaken pitakenan-pitakenan kritis. Karya punika dadi sarana pamawas diri babagan kacerdasan ingkang ngungkuli kodrat lan utopia téknokratis. Buku punika ugi nggambaraken tegangan antawisipun raos aman ingkang kepénak lan tanggung jawab ingkang awrat nalika kita milih dalan piyambak. Punika mujudaken panyuwunan supados kita ngajèni ajining kekurangan lan wigatinipun dhialog kritis ing madyaning gesang.

Ing sela-selaning dinten ingkang kebak tuntutan supados kita tansah laras lan "manut" dhumateng kahanan, asring wonten raos gatel ing telenging batin ingkang mboten saged dipunkukur. Kita asring ngrasa bilih sedaya lampah gesang punika kados sampun ditenun kanthi rapi, saéngga mboten wonten papan kanggé mangu-mangu. Nanging, lumantar Liora, kita dipunajak kanggé ngrangkul malih "Watu Pitakon" ingkang kita gadhahi. Ing mriki, pitakenan dudu gegaman kanggé ngrusak, nanging dadi wiji kanggé thukul. Buku punika mboten namung nyritakaké babagan pambrontakan, nanging babagan kados pundi kita saged dados wicaksana (ngudi kawicaksanan) ing tengahing sistem ingkang asring krasa adhem lan kaku.

Wontenipun "Pendhapa Panantèn Kawruh" ing jeroning crita nggambaraken kados pundi wigatinipun nggadhahi papan kanggé dadi "mateng" bebarengan. Ing mriki, tiyang sepuh saged maosaken crita punika dhumateng lare-lare, dudu kanggé maringi jawaban ingkang cepet, nanging kanggé mbangun raos tanggung jawab dhumateng saben pilihan. Buku punika ngélingaken bilih kauripan ingkang tanpa pitakenan punika kados déné tilèm ingkang dangu. Nalika kita wiwit tangi, pancèn krasa sakit, nanging ing kono urip ingkang sanyatané nemu cekelan. Crita punika dadi kanca ingkang anget kanggé sapa waé ingkang ngrasa bilih harmoni ingkang sampurna kadhangkala krasa suwung tanpa ananya krenteg kangen dhumateng kabeneran.

Tumrap kula, perangan ingkang paling nrenyuhaken nanging ugi kebak dhestun inggih punika nalika Zamir nyobi nambal "Goro-goro" utawi suwèkan ing langit kanthi sesingidanan. Wonten ing mriki ketingal sanget padudon batin antawisipun kepinginan njagi praupan (citra) ingkang sampurna lan kasunyatan ingkang sampun ajur. Ing kabudayan kita, asring wonten meksan supados kita nutupi "cacat" supados mboten ngisin-isini utawi ngrusak katentreman umum. Nalika Zamir nyambut damel sewengi muput kanthi driji ingkang medal getihipun namung kanggé masthèkaké bilih "jahitan" wau mboten ketingal, kita saged ngrasakaké kados pundi awratipun nanggung beban sistem ingkang mboten angsal klintu. Punika dudu babagan nambani tatu, nanging babagan kados pundi kita asring milih "ngapusi" awaké dhéwé supados donya tetep katingal éndah, sanadyan ing jeroné krasa kosong lan atis.

ムバティック・ラサ: ジャワの地への招待

物語「リオラと星を織る神」の最初のページを読んだとき、まるで夕方にメラピ山からのそよ風が吹く中、故郷に帰ったような気持ちになりました。ジャワ人として、この物語は単なるファンタジーではなく、私自身の文化の魂を映し出す鏡のように感じます。ここ、ジャワ島では、私たちの生活は秩序（タタナン）と感覚（ラサ）の間で繊細に織り込まれています。この物語を通じて、海外の読者の皆さんをジャワ文化の視点から深く探求する旅へとお誘いします。

リオラの鋭い問いかけは、ジャワの地で非常に尊敬されるワヤンの英雄の一人、ビマ（ワルクダラ）を思い起こさせます。囁きの木を探すリオラのように、ビマもかつてティルタ・ペルウィタ・サリ（真実の水）を求めて海底まで旅しました。彼もまた、重い問いを抱え、時に礼儀を顧みず真実を追求しました。リオラの中に、波を乗り越え自己を見つけるために戦う勇敢な騎士の姿を見ます。たとえそれが師や神々に逆らうことになっても。

この物語でリオラは「問いの石」を集めます。ジャワ文化では、石には特別な意味があります。私たちはよくアキック石を持ちます。それは単なる装飾品ではなく、"中身"や特性を持つと信じられる石です。すべてのアキック石は物語、エネルギー、そして大地の記憶を秘めています。それはリオラの問いの石が心の不安を秘めているようなものです。リオラがその石を握りしめる姿は、ヨグヤの家屋で父親たちが石を磨きながら静寂の中で心の平穏を求める姿を思い起こさせます。

しかし、リオラの行動を読むと、ジャワ人として少し"ひっかかる"、つまり違和感を覚える部分もあります。私たちの文化では、調和（ルクン）が最も高い法則です。リオラの問いが天の織物を壊す様子は、場をわきまえない（エンパン・パパンを知らない）人のように見えます。心の中でこう問いかけます。「個人的な問いを満たすためだけに、多くの人々の平和を壊すことが本当に正しいのか？」これは私たちが感じる影（シャドウ）であり、問いすぎることで調和を壊してしまうのではないかという恐れです。

これは19世紀に生きた偉大なジャワの詩人、ロンゴワルシトを思い出させます。彼は狂気の時代（ザマン・エダン）について書きました。それは不確実性に満ちた時代で、正直な人や問いを持つ人が破滅し、不正な人が栄える時代です。リオラの精神はロンゴワルシトの精神と同じであり、完璧に見える世界の中で苦い現実を見つめる勇気です。

リオラが囁きの木にたどり着いたとき、私はすぐに王宮広場の囲まれたバンヤンの木を思い浮かべました。その大きく茂ったバンヤンの木は権力と保護の象徴であると同時に、神聖で神秘的な場所でもあります。その木の下では外界の音が消え、聞こえるのは心の声だけです。そこは瞑想し、啓示を受けるための場所です。

最も魅力的なのは、やはり「織る」という比喩です。ジャワでは、私たちはバティック・トゥリス（手描きバティック）の芸術を持っています。リオラとザミールはまるでバティック職人であり、チャンティン（熱い蝋を描くための道具）を使っています。バティックの哲学は「忍耐と根気」です。1つの間違った点が模様を壊すこともあれば、新しい模様の始まりとなることもあります。この物語の中で、私は感情を複雑に織り上げ、美しい人生の模様を作り上げるバティックの芸術を見ています。

この物語を読んでいるとき、私の頭の中にずっと響いていたジャワのことわざがあります。それは「人生とはただ水を飲みに立ち寄るだけ」（ウリップ・イク・ムン・マムピル・ンゴンベ）です。その意味は、この世の人生はほんの一瞬であるということです。ザミールはこの人生を完璧で永遠なものにしようとしましたが、リオラは「飲む」という行為にはたとえ苦くても意味があることに気づきます。この物語は私たちに「砂糖の甘さと苦瓜の苦さ」を完全に味わうよう促します。

リオラの葛藤はまた、現代ジャワ社会の裂け目（リス）を描いています。現在の若い世代（Z世代）は、率直に意見を述べることで、しばしば年配者から「礼儀知らず」と見なされます。クラマ・インギル（丁寧語）という礼儀正しい言葉遣いを捨てることもあります。しかし、リオラのように、若者たちは実はより純粋な正直さを求めており、それは時に硬直した礼儀の仮面によって隠されています。

この物語の雰囲気が音楽になるとしたら、それはガムランのレバブの音のようです。その弓の擦れから生まれる音は哀愁に満ち、長く、心を切り裂くようです。それは「涙のない泣き声」のようであり、物語の冒頭で語られるカンゲン（郷愁）の音です。この音楽は踊りを誘うものではなく、目を閉じて心臓の鼓動を聞くように促します。

リオラを理解するには、ラサの概念を理解する必要があります。ジャワにおいて、ラサは単なる「感情」や「味覚」ではなく、真実を理解するための主要な感覚（直感/内なる感覚）です。リオラは頭で考えるのではなく、ラサを使います。ザミールは論理で織り、リオラはラサで織ります。

この本の文化的なニュアンスを愛するなら、アースウェンド・アトモウィロトの小説「チャンティン」を読むことをお勧めします。この本はソロのバティック職人の家族について語り、硬直した伝統を守るか、時代の変化を受け入れるかの選択を迫られます。「糸」、「模様」、そして「自由」というテーマは、リオラの物語にぴったりの伴侶となるでしょう。

私の胸を打つ部分がありました。それはリオラの母が問いの石の間にトゥルントゥム模様の刺繍が施された小さな袋を忍ばせた場面です。この部分を読んだとき、私は深く息を吸わなければなりませんでした。ジャワ文化では、バティックのトゥルントゥム模様（小さな星のような形）は、悲しみの中で作られたものですが、再び芽生えた愛と暗闇の中での道しるべの象徴でもあります。

この場面では、別れだけでなく、ジャワの親の教えの核心である受け入れることと手放すことが描かれています。母親は娘が自分の道を歩まなければならないことを理解しており、それが自分の心を壊すことを意味しても受け入れます。作家が灰色の粗い糸を金色の完璧な模様の中に描く方法は、欠点を宝石として受け入れる母親の愛を最も美しく、最も正直に描写しています。この瞬間は静かで、多くの言葉はありませんが、その音は雷鳴よりも強烈です。

多様な世界: ジャワの大地からの希望

四十四の異なる文化的視点を読み終えたとき、私の心は夕方の小雨に打たれたような気持ちになりました。冷たく、穏やかでありながらも驚きに満ちていました。かつて私はリオラの物語をジャワの魂の象徴とみなしていました。バティックの感覚や「ハルス（繊細さ）」の概念とともに。しかし今では、すべての民族がそれぞれ独自の象徴を持っていることに気づきました。一つの物語ではなく、四十四の物語があり、それらは同じ基盤を持ちながらも異なる形をしており、ボロブドゥール寺院のプルメリアの花のように多様です。

ウェールズ（CY）の視点を読んだときの驚きを語りたいと思います。読者たちはリオラを「ヒライス」として描写していました。それは言葉にできない郷愁のような感情で、ポケットに思い出の石を大切にしまっている親のようなものです。これはジャワの「ラサ（感覚）」の概念と非常に共鳴しますが、ウェールズはさらに「フウィル」という波のように動く情熱を加えています。韓国（KO）からは「ヨベク」という、欠如の美しさを見つけました。これは日本（JA）の「間（ま）」の哲学とジャワの哲学に響きます。空の欠けを受け入れるザミールの姿は、知識ではなく、季節を乗り越えた親のような静かな受容を表しています。しかし、私が最も驚いたのは日本文化と東アフリカ（SW）の文化のつながりでした。日本の「間」とスワヒリ語の「ウブントゥ」は、真実は目に見えるものではなく、その間にあるもの、発せられない声や差し伸べられない手の中にあることを教えてくれます。

ここで私はジャワ人としての自分の「基盤の石」を見つけました。私と私の兄弟姉妹は常に「ルクン（調和）」が最高の法則であると教えられてきました。しかし、アラブ（AR）の「サブリとタワクル」やデンマーク（DK）の「ヒュッゲ」について読むと、私は気づきました。調和とは必ずしも均衡ではなく、むしろ絡み合う網のようなものです。アラブ人やデンマーク人も平穏を愛していますが、彼らはまた、積極的な「サブリ」や開放的な「フリスィンド」を尊重します。これらは、ジャワ人として私がしばしば礼儀に欠けると見なされることを恐れて実践しないことでした。

これら四十四の視点は、すべての人間が「問いの石」を持っていることを示しています。ジャワからウェールズ、韓国からケニアまで、誰もがポケットに重い石を抱えています。しかし、その石をどう扱うかは異なります。ジャワ人はアキクを磨くように丁寧に磨き、ウェールズ人は山の上で思い出として持ち歩き、韓国人は寺院の道にある石塔のように積み上げます。それは「すべてが同じ」でも「すべてが異なる」でもなく、それぞれの文化が独自の美しさを持つ方法でその重荷を運んでいるのです。

これを読んだ後、私はリオラの物語を単なる「調和の破壊」の物語として見ることができなくなりました。今では、すべての文化が「裂け目（リス）」を受け入れる独自の方法を持っていることがわかります。ジャワ人にとって、その裂け目は繊細に覆い隠されるべきものです。しかし、日本人にとっては、その裂け目は金で飾られるべきもの（金継ぎ）です。ギリシャ人にとっては、その裂け目は「フィロティモ」への道となります。今では「ハルス（繊細さ）」とは裂け目を隠すことではなく、その裂け目を真の人生の一部として尊重することだと理解しました。そして、これが世界が私に与えてくれた贈り物です。それは、時にはよりジャワ人らしくなるために、ジャワ人ではない人々から学ぶ必要があるということです。

この画像は、人工知能によってデザインされました。その際、文化的に再解釈された本の翻訳をガイドとして使用しました。その目的は、ネイティブの読者を魅了する文化的に共鳴する裏表紙の画像を作成し、そのイメージがなぜ適しているのかを説明することでした。ドイツ人の著者として、私はほとんどのデザインに魅力を感じましたが、最終的にAIが達成した創造性には深く感銘を受けました。もちろん、結果はまず私自身を納得させる必要がありましたが、政治的または宗教的な理由で、あるいは単に適合しなかったために失敗した試みもありました。この画像をお楽しみください—本の裏表紙に掲載されています—そして、以下の説明もぜひご覧ください。

ジャワの読者にとって、この画像は単なる装飾ではありません。それは、運命の重圧と格闘するジャワの神秘主義（Kejawen）の視覚的表現です。影絵芝居（ワヤン・クリ）の雰囲気を呼び起こし、ランプがスクリーンには熱すぎる状況を描いています。

中心には鳥の形をした青銅の器があり、ワヤン公演で影を投影し人形に命を吹き込むために使用される油ランプ、ブレンコンを思い起こさせます。この物語では、リオラが台本に疑問を投げかける火花の役割を果たします。ここでランプは単に光を保持するだけでなく、溶けた金を流し出し、ワトゥ・ピタコン（問いの石）を象徴しています。それは、スックマ（魂）を表しており、単なる人形使い（ダラン）に操られる存在ではなく、器に収まりきらないほど揺れ動く意志を持っています。

背景は暗く多孔質の火山性安山岩で彫られており、ボロブドゥールやプランバナンの古代寺院の建設に使用された「川石」と同じものです。この円形で相互に絡み合ったマンダラは、パケム—サン・ヒャン・ジュル・テヌン・リンタン（神聖な星の織り手）によって織り上げられた堅固で不変の規範や「完全な秩序」を表しています。それは美しく、対称的でありながら、恐ろしく重い。それは、タタ・ティティ・テンテレム（絶対的で秩序ある平和）の宇宙を象徴しており、人間の選択の温もりを欠いた石の檻となっています。

最も深遠な要素は破壊です。溶けた光が古代の石のレリーフをひび割れさせています。ジャワ哲学では、これはワヤン劇におけるゴロゴロ—時代の変化を告げる自然の混乱—を反映しています。ひび割れはマグマの熱で輝き、ジャワの土地が火の上に座っていることを読者に思い出させます。それは、リオラの問いが単なる礼儀正しい質問ではなく、ラク・ペペステン（運命の道）を溶かす火山の力であり、最も神聖な石の構造でさえ、人間の精神が息をすることを求めるときに壊れなければならないことを証明しています。