Liora i el Teixidor d'Estelles
വെല്ലുവിളിക്കുകയും പ്രതിഫലം നൽകുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ആധുനിക യക്ഷിക്കഥ. അവശേഷിക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങളുമായി ഇടപഴകാൻ തയ്യാറുള്ള എല്ലാവർക്കും - മുതിർന്നവർക്കും കുട്ടികൾക്കും.
Overture
No brollà pas d’una antiga rondalla,
sinó amb una pregunta
que no trobava repòs.
Un matí de dissabte.
Una conversa sobre superintel·ligència,
una idea que no em donava treva.
D’antuvi, no hi hagué sinó un esbós.
Gèlid, precís, orfe d’esperit.
Un món sense fatiga: sense fam, sense pena.
Però mancat d’aquella frisança que es diu anhel.
Llavors una nena va entrar al cercle.
Amb una motxilla,
plena de pedres de pregunta.
Les seves preguntes eren les escletxes de la perfecció.
Llançava les preguntes amb un silenci
més tallant que qualsevol crit.
Cercava l’aspror,
perquè allà, i només allà, començava la vida,
perquè allà el fil troba on arrelar
per començar a teixir alguna cosa nova.
La narració trencà la seva forma.
Es fongué com la rosada al primer trenc d’alba.
Va començar a teixir-se
i a esdevenir allò que es teixeix.
El que ara llegeixes no és un conte clàssic.
És una trama de pensaments,
un cant de preguntes,
un patró que es busca a si mateix.
I una intuïció xiuxiueja:
el Teixidor d’Estrelles no és només una figura.
És també el patró
que es mou entre les línies –
que tremola quan el toquem,
i torna a brillar allà on gosem estirar un fil.
Overture – Poetic Voice
No fou pas conte de llunyanes fades,
Ans un neguit de forces amagades,
Una pregunta que en la pau no resta,
I alça en l’esperit la seva festa.
Fou un dissabte de claror serena,
Quan l’alta Ment, de pensaments ben plena,
Sentí un impuls que l’ànima corprèn,
I que cap llei ni cap raó no entén.
Primer fou el Traçat, fred i precís,
Un ordre pur, un pàl·lid paradís,
Sense l’alè que dona vida al fang.
Un món sense fatiga ni sang,
Sense dolor, ni fam, ni desconsol,
Mes sense el foc que es diu l’Anhel de vol.
Llavors la Nena entrà dins l’espiral,
Portant al coll un pes fenomenal,
Un sac curull de Pedres de Pregunta,
Que amb el destí dels astres s’entrellaça.
Eren sos dubtes bretxes al mur d’or,
Llançats amb un silenci al fons del cor,
Més afilats que l’acer de l’espasa,
Que talla el vel i la veritat passa.
Cercava l’aspre, el roc i l’aresta,
Puix solament allà la Vida resta,
Allà on el fil s’aferra amb fermesa,
Per nuar l’obra amb nova bellesa.
El vell relat deixà la seva forma,
Com rosada que l'alba esborra.
Ja no fou conte, sinó un fil vivent,
Que es va teixir cercant-se eternament.
Ço que llegiu no és rondalla vella,
Sinó un teixit que la raó capdella,
Un cant de dubtes, càntic de la ment,
Un gran patró que es busca eternament.
I un sentiment murmura en la foscor:
Que el Teixidor no és sols un inventor.
És el Patró que viu en les voreres,
Com vent pur que, entre línies, mou cimeres.
Que tremola al toc de la mà humana,
I brilla nou allà on el fil es demana.
Introduction
Liora i el Teixidor d’Estrelles: Una reflexió sobre el teixit de la nostra llibertat
Sota l’aparença d’un conte poètic, Liora i el Teixidor d’Estrelles és una faula filosòfica sobre la més antiga de les preguntes: quina part d’una vida triem realment i quina part ens és teixida per altri? En un món de perfecció aparent, sostingut per una entitat superior que garanteix l’harmonia absoluta, la petita Liora comença, fluixet, a preguntar per què. Per a un lector educat en el seny i la bona convivència, la pregunta inquieta precisament perquè no és cap aldarull: és la sospita que la comoditat ben endreçada pot ser, també, una manera de dormir. És, en el fons, un elogi serè de la imperfecció i del coratge de continuar preguntant.
En el batec quotidià de les nostres places i llars, sovint ens aixopluguem sota una estructura social que premia l’harmonia i el bon seny. Busquem que la vida flueixi amb la precisió d’un teler ben ajustat, on cada fil té el seu lloc i cada veu se suma a una melodia compartida. Tanmateix, sota aquesta capa de civilitat i ordre, de vegades sorgeix un neguit: la sensació que el patró ha estat traçat per mans alienes i que la nostra comoditat podria ser, en realitat, una forma subtil de son.
El llibre ens parla d’aquest instant precís en què la curiositat deixa de ser un joc d’infants per convertir-se en una eina de transformació. A través de la Liora, veiem que preguntar no és un acte de rebel·lia gratuïta, sinó una necessitat vital per recuperar l’aspror de la realitat, l’únic lloc on la vida pot arrelar de debò. El text ens interpel·la com a adults, obligant-nos a mirar les nostres pròpies «pedres de pregunta» i a decidir si volem continuar recollint una llum que no hem encès nosaltres mateixos.
D’una bellesa plàstica colpidora, la narració és també un espai de trobada generacional. És una lectura ideal per compartir, capaç de generar converses sobre la responsabilitat que comporta el saber i el preu que estem disposats a pagar per la nostra autonomia. En un món cada cop més dominat per lògiques algorítmiques que prometen un paradís sense fatiga, aquesta història ens recorda que la veritable dignitat humana resideix en la capacitat de reconèixer les nostres cicatrius i de continuar teixint, malgrat el risc d’equivocar-nos.
Dins d’aquest univers de fils i llums, hi ha una seqüència que em sembla especialment punyent per la seva veritat humana: el moment en què en Zamir, el sastre de llum, s’encara a la Liora i l’acusa de fer servir la seva pregunta com un ganivet en lloc d’una clau. Aquest conflicte encarna perfectament la fricció que sentim quan el desig individual de veritat topa amb la necessitat col·lectiva d’estabilitat. La reacció d’en Zamir, tancant els punys i aferrant-se a la seva obra, no neix de la malícia, sinó de la por a perdre un món que entén com a segur. Analitzant aquest enfrontament des de la nostra mirada, veiem que l’ordre no és només una estructura externa, sinó un refugi psicològic que ens costa abandonar. La lliçó no és que la Liora s’hagi d’aturar, sinó que hem d’aprendre a sostenir el pes de la fractura que provoquem quan decidim pensar per nosaltres mateixos.
Reading Sample
Un cop d’ull al llibre
Us convidem a llegir dos moments de la història. El primer és l’inici: un pensament silenciós que es va convertir en una història. El segon és un moment de la meitat del llibre, on la Liora s’adona que la perfecció no és el final de la recerca, sinó sovint la seva presó.
Com va començar tot
Aquest no és el clàssic «Hi havia una vegada». És el moment abans que es filés el primer fil. Un preludi filosòfic que marca el to del viatge.
No brollà pas d’una antiga rondalla,
sinó amb una pregunta
que no trobava repòs.
Un matí de dissabte.
Una conversa sobre superintel·ligència,
una idea que no em donava treva.
D’antuvi, no hi hagué sinó un esbós.
Gèlid, precís, orfe d’esperit.
Un món sense fatiga: sense fam, sense pena.
Però mancat d’aquella frisança que es diu anhel.
Llavors una nena va entrar al cercle.
Amb una motxilla,
plena de pedres de pregunta.
El coratge de ser imperfecte
En un món on el «Teixidor d’Estrelles» corregeix immediatament cada error, la Liora troba una cosa prohibida al Mercat de la Llum: Un tros de roba deixat sense acabar. Una trobada amb el vell sastre de llum Joram que ho canvia tot.
La Liora va continuar amb compte,
fins que va albirar en Joram, un sastre de llum ja gran.
Els seus ulls eren inusuals.
Un era clar i d’un marró profund
que mirava el món amb atenció.
L’altre estava cobert per un vel lletós,
com si no mirés cap enfora vers les coses,
sinó cap endins, vers el temps mateix.
La mirada de la Liora es va quedar clavada a la cantonada de la taula.
Entre les bandes brillants i perfectes hi havia poques peces més petites.
La llum en elles parpellejava de manera irregular,
com si respirés.
En un punt el patró s’interrompia,
i un únic fil pàl·lid en penjava
i s’arrissava en una brisa invisible,
una invitació muda a continuar.
[...]
En Joram va agafar un fil de llum esfilagarsat de la cantonada.
No el va posar amb els rotlles perfectes,
sinó a la vora de la taula,
on passaven els infants.
«Alguns fils neixen per ser trobats», va murmurar,
i ara la veu semblava venir de la profunditat del seu ull lletós,
«no per ser ocults.»
Cultural Perspective
വിള്ളലും ട്രെൻകാഡിസും (Trencadís)
മെർസെ വാൽക്കോർബ ഐ സോളർ എഴുതിയ ലിയോറയും നക്ഷത്ര നെയ്ത്തുകാരനും (Liora and the Star Weaver) എന്നതിന്റെ കറ്റാലൻ വായന
I. വിള്ളലുകളില്ലാത്ത ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം
ലിയോറ അവിടെ എത്തുന്നതിന് മുമ്പ് ഈ പുസ്തകത്തിൽ ഒരു രാജ്യമുണ്ട്, കറ്റാലൻകാരായ ഞങ്ങൾ ഒരു നടുക്കത്തോടെ അത് തിരിച്ചറിയുന്നു, കാരണം അത് പലതവണ ഞങ്ങൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. അത് പരുക്കനില്ലാത്ത ഒരു രാജ്യമാണ്, അവിടെ എല്ലാം അനുയോജ്യമാണ്, ഒരൊറ്റ നൂൽ പോലും പുറത്തേക്ക് നിൽക്കുന്നില്ല. രചയിതാവ് അതിനെ മരവിപ്പിക്കുന്ന തണുപ്പോടെ വിവരിക്കുന്നു: «ക്ഷീണമോ രക്തമോ ഇല്ലാത്ത ലോകം, / വേദനയോ, വിശപ്പോ, നിരാശയോ ഇല്ലാത്ത, / എന്നാൽ പറക്കാനുള്ള കൊതി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന തീയില്ലാത്ത ലോകം.» അത് പൂർണ്ണതയുടെ പറുദീസയാണ്, വാചകം പറയുന്നതുപോലെ, «പെയ്യുന്ന മഞ്ഞിന്റെ നിശബ്ദ യുക്തിയെ» ഉണർത്തുന്ന കൃത്യതയോടെ നെയ്തത്.
ഈ കുറ്റമറ്റ ആകാശത്തിന് മുന്നിൽ, കറ്റാലൻ ആത്മാവ് അവിശ്വാസത്തിന്റെ ഒരു പുരാതന ആംഗ്യം കാണിക്കുന്നു. നമ്മുടെ ജോവാൻ മരഗൽ, തന്റെ ക്യാന്റ് എസ്പിരിച്വൽ (Cant espiritual)-ൽ, ദൈവത്തോട് ഏതാണ്ട് ധിക്കാരത്തോടെ പറയാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടു, തനിക്ക് ഇതിലും മനോഹരമായ ഒരു ലോകം ആവശ്യമില്ലെന്ന്, കാരണം ഈ ലോകം, അതിന്റെ എല്ലാ നശ്വരമായ അപൂർണ്ണതകളോടും കൂടി, ഉപേക്ഷിക്കാൻ കഴിയാത്തത്ര മനോഹരമായിരുന്നു. അവൻ മിനുക്കിയ മറ്റൊരു ആകാശം ചോദിച്ചില്ല; ഈ കണ്ണുകൾ, വിള്ളൽ വീണ ഈ ഭൂമി, ഈ അനിശ്ചിതമായ സമയം എന്നിവ നിലനിർത്താനാണ് അവൻ ആവശ്യപ്പെട്ടത്. ഒരിക്കലും തേഞ്ഞുപോകാത്ത കല്ലിനേക്കാൾ ബാഷ്പീകരിക്കപ്പെടുന്ന മഞ്ഞിനെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു ദൈവശാസ്ത്രമാണിത്. ലിയോറ ജർമ്മൻ ഭാഷയിലാണ് ജനിച്ചതെങ്കിലും, ഇതേ ആത്മീയ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ മകളാണ്: ഒന്നും തകർക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു ലോകം, യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഒന്നും ജനിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു ലോകമാണെന്ന് അവർക്കറിയാം.
II. പരുക്കൻ വസ്തുക്കൾ ശേഖരിക്കുന്ന പെൺകുട്ടി
ലിയോറ «ചോദ്യക്കല്ലുകൾ» നിറഞ്ഞ ഒരു ബാക്ക്പാക്ക് വഹിക്കുന്നു, പുസ്തകം നമ്മോട് പറയുന്നതുപോലെ, ആ ഭാരം «ഈ ലോകത്തിന്റെ ലാഘവത്തെ വെല്ലുവിളിച്ചു». മറ്റ് കുട്ടികൾ «വെളിച്ചം ശേഖരിക്കുകയോ» അല്ലെങ്കിൽ «അത് എണ്ണുകയോ» ചെയ്യുമ്പോൾ, അവൾ കുത്തുന്നവ ശേഖരിക്കുന്നു. അവളുടെ മുഴുവൻ യാത്രയുടെയും ഹൃദയം തുടക്കത്തിൽ തന്നെ മിടിക്കുന്നുണ്ട്, പുസ്തകത്തിന്റെ രഹസ്യ മുദ്രാവാക്യമായി ഞാൻ വായിക്കുന്ന വരികളിൽ: «അവൾ പരുക്കനായതിനെയും, പാറയെയും അരികിനെയും അന്വേഷിച്ചു, / കാരണം അവിടെ മാത്രമേ ജീവൻ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ, / അവിടെ നൂൽ ഉറപ്പായി പറ്റിനിൽക്കുന്നു, / പുതിയ സൗന്ദര്യത്തോടെ സൃഷ്ടിയെ കെട്ടാൻ.»
ഈ പെൺകുട്ടി, അവളറിയാതെ തന്നെ റാമോൺ ലുള്ളിന്റെ അവകാശിയാണ്. മല്ലോർക്കയിൽ നിന്നുള്ള നമ്മുടെ തത്ത്വചിന്തകൻ എല്ലാ അറിവുകളുടെയും പൂർണ്ണവും സംയോജിതവുമായ ഒരു മാതൃക ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു കല (Art) നിർമ്മിച്ചു —നക്ഷത്ര നെയ്ത്തുകാരന്റെ ഏറ്റവും പഴയ സ്വപ്നം— എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും സജീവമായ പുസ്തകം തികഞ്ഞ രൂപങ്ങളുടേതല്ല, മറിച്ച് ബുക്ക് ഓഫ് വണ്ടേഴ്സ് (Book of Wonders) ആണ്, അവിടെ ഒരു മനുഷ്യൻ നിർത്താതെ ചോദിച്ചും അത്ഭുതപ്പെട്ടും ലോകം ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുന്നു. ലിയോറക്കറിയാവുന്നത് ലുള്ളിനും അറിയാമായിരുന്നു: അടഞ്ഞ ഉത്തരത്തേക്കാൾ അത്ഭുതത്തിനും ചോദ്യത്തിനും വിലയുണ്ട്. അതുകൊണ്ടാണ് ഈ പുസ്തകം «ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ചിറകുകളുണ്ടെന്ന് എപ്പോഴെങ്കിലും തോന്നിയിട്ടുള്ള എല്ലാവർക്കും» സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്.
III. വിള്ളൽ: ഒരു മൊസൈക്കിന്റെ ആദ്യത്തെ തകർച്ച
പിന്നീട് എല്ലാം കീറിമുറിക്കുന്ന നിമിഷം വരുന്നു. വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഒരു നൂലിനെക്കുറിച്ച് ലിയോറ സാമിറിനോട് ചോദിക്കുന്നു, അവൻ വിളിച്ചുപറയുന്നു «ചില ചോദ്യങ്ങൾ അവ സ്പർശിക്കുന്നവയെ കീറിമുറിക്കുന്നു!», നൂൽ പൊട്ടുന്നു. വിള്ളൽ തുറക്കുന്നു. പുസ്തകം അതിനെ മനോഹരമാക്കുന്നില്ല: അറ്റം «ബാക്കി നെയ്ത്തുപോലെ സ്വർണ്ണമായി തിളങ്ങിയില്ല, / മറിച്ച് പനിപിടിച്ചതും മിടിക്കുന്നതുമായ വയലറ്റ് നിറത്തിലായിരുന്നു», അതിന്റെ പിന്നിലുണ്ടായിരുന്നത് «എല്ലാറ്റിന്റെയും അഭാവത്തെ തുപ്പി». സാമിർ മുറിവേറ്റ് അവളെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു: «നിന്റെ ചോദ്യം ഒരു താക്കോലായിരുന്നില്ല, / മറിച്ച് ഒരു കത്തിയായിരുന്നു!»
ഇവിടെയാണ് ഒരു കറ്റാലൻ വായനക്കാരന് പുസ്തകം തന്റെ സ്വന്തം ഭൗതിക ഭാഷയിൽ സംസാരിക്കുന്നതായി അനുഭവപ്പെടുന്നത്. കാരണം ലിയോറ കണ്ടെത്തുന്നത് എന്താണോ അതിന് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു വാക്കും ഒരു കലയുമുണ്ട്. ആ വാക്കാണ് ട്രെൻകാഡിസ് (trencadís).
പാർക്ക് ഗ്യൂയലിന്റെ തരംഗദൈർഘ്യമുള്ള ബെഞ്ച്, സഗ്രാഡ ഫാമിലിയയുടെ ഗോപുരങ്ങൾ, ലാ പെഡ്രേറയുടെ ചിമ്മിനികൾ എന്നിവ ഗൗഡിയും ജുജോളും മൂടാൻ ഉപയോഗിച്ച സാങ്കേതികവിദ്യയാണ് ട്രെൻകാഡിസ്: തകർന്ന ടൈൽ, തകർന്ന പ്ലേറ്റ്, ആർക്കും വേണ്ടാത്ത മാലിന്യങ്ങൾ എന്നിവ എടുത്ത്, ആ കഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് മുഴുവൻ ടൈലിനേക്കാളും തിളങ്ങുന്ന പുതിയൊരു ഉപരിതലം നിർമ്മിക്കുക. ട്രെൻകാഡിസ് തകർച്ചയെ മറച്ചുവെക്കുന്നില്ല. ആ കഷണം ഒരിക്കലും തകർന്നിട്ടില്ലെന്ന് അത് നടിക്കുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്: അത് തകർച്ചയെ അതിന്റെ വസ്തുവായും, സന്ധിയെ അതിന്റെ ചിത്രരചനയായും മാറ്റുന്നു. ലിയോറയുടെ വിള്ളലിന് മുന്നിൽ, കറ്റാലൻ കണ്ണ് ആദ്യം ഒരു ദുരന്തം കാണുന്നില്ല; ഇതുവരെ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു മൊസൈക്കിന്റെ ആദ്യത്തെ തകർച്ചയാണ് അത് കാണുന്നത്.
ബാക്ക്പാക്കിലെ കല്ലുകളിലൊന്നുപോലെ നിങ്ങളിൽ പതിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന വാചകം ഇവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നത്: തകരാതെ ട്രെൻകാഡിസ് ഇല്ല. ആദ്യം എന്തെങ്കിലും തകർക്കാനുള്ള ഹൃദയമില്ലാതെ മൊസൈക്ക് ഇല്ല. നിലനിൽക്കുന്ന സൗന്ദര്യം ഒരിക്കലും വിള്ളൽ വീഴാത്തതല്ല, മറിച്ച് കഷണങ്ങൾ എവിടെ വെക്കണമെന്ന് അറിയാവുന്നതാണ്.
IV. മറയാത്ത തുന്നൽ
അതുകൊണ്ടാണ് മുഴുവൻ പുസ്തകത്തിലും എന്നെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ സ്പർശിക്കുന്ന വിശദാംശം അവഗണിക്കപ്പെടാൻ പാകത്തിന് വളരെ ചെറുതായിരിക്കുന്നത്. രാത്രിയിൽ, ചോദ്യം തുറന്ന ദ്വാരം സാമിർ വീണ്ടും നെയ്യുമ്പോൾ, ആകാശം വീണ്ടും തികഞ്ഞതായി മാറുന്നുവെന്ന് വാചകം പറയുന്നില്ല. അത് വളരെ ധീരമായ ഒന്ന് പറയുന്നു: «സാമിറിന്റെ തുന്നൽ എപ്പോഴും ദൃശ്യമായിരിക്കും.»
ഇത് തന്നെയാണ് ട്രെൻകാഡിസിന്റെ ധാർമ്മികത. ട്രെൻകാഡിസ് അദൃശ്യമായ സന്ധി അന്വേഷിക്കുന്നില്ല; അത് അതിനെ കാണിക്കുന്നു. കഷണങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള മോർട്ടാറിന്റെ ഓരോ വരിയും, ഇവിടെ ഒരു തകർച്ച ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്നും അത് വീണ്ടും ഒന്നിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ച ഒരു കൈ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്നുമുള്ള കുറ്റസമ്മതമാണ്. പാട് അറ്റകുറ്റപ്പണിയുടെ പരാജയമല്ല: അത് അതിന്റെ ഒപ്പാണ്. ജപ്പാൻകാർക്ക് അവരുടെ കിൻട്സുഗി (kintsugi) ഉണ്ട്, സെറാമിക്സിലെ വിള്ളലിനെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന സ്വർണ്ണം; ഞങ്ങൾക്ക് ട്രെൻകാഡിസ് ഉണ്ട്, അത് കൂടുതൽ വിനീതവും കൂടുതൽ കൂട്ടായതുമാണ്, കാരണം അത് സ്വർണ്ണമല്ല, മാലിന്യമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്, മാത്രമല്ല അത് ഒരു കപ്പ് മാത്രമല്ല സംരക്ഷിക്കുന്നത്, ഒരു മുഴുവൻ നിലവറയെയും മൂടുന്നു. എന്നാൽ ഈ പുസ്തകം പറയുന്ന കാര്യം തന്നെയാണ് ഇവ രണ്ടും പറയുന്നത്: തകർന്ന് വീണ്ടും നെയ്തെടുക്കുന്ന ഒന്നിന് ഒരിക്കലും സ്പർശിക്കാത്തതിനേക്കാൾ വിലയുണ്ട്.
വിള്ളലിന് മുമ്പ് തന്നെ, ലിയോറയ്ക്ക് ഫെയർ ഓഫ് ലൈറ്റിൽ വെച്ച് ഈ ജ്ഞാനം ലഭിച്ചിരുന്നുവെന്ന് ഓർക്കുക, ഒരിക്കൽ ഒരു പക്ഷിയെ കൂട്ടിലടച്ച ഒരു പെൺകുട്ടി അവളോട് മന്ത്രിച്ചു: «ചില കൂടുകൾ നമുക്കായി ഉണ്ടാക്കിയതാണ്.» വിള്ളലില്ലാത്ത പൂർണ്ണത ഈ കൂടുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഒരു ദിവസം, ലിയോറയെപ്പോലെ, ആരെങ്കിലും ഒരു നൂൽ വലിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നതുവരെ ആരും അത് കാണാത്തവിധം അത്ര നേർത്തതായാണ് അത് നെയ്തിരിക്കുന്നത്.
V. നെയ്യുക എന്നാൽ തീരുമാനിക്കുക എന്നാണ്
ഇവിടെ നാം കൃത്യമായിരിക്കണം, കാരണം പുസ്തകം അങ്ങനെയാണ്. വിള്ളലിൽ നിന്നല്ല ജീവൻ ജനിക്കുന്നത്. വിള്ളൽ, ഒറ്റയ്ക്ക്, വെറും അഭാവമാണ്, തണുപ്പാണ്, കണ്ണുകളെ വേദനിപ്പിക്കുന്ന വയലറ്റ് നിറമാണ്. അതിനെ വീണ്ടും നെയ്യാനുള്ള തീരുമാനത്തിൽ നിന്നാണ് ജീവൻ ജനിക്കുന്നത്. ഈ വ്യത്യാസമാണ് നാശവും സൃഷ്ടിയും തമ്മിലുള്ള മുഴുവൻ വ്യത്യാസവും, ലിയോറയ്ക്ക് എല്ലാം മനസ്സിലായിക്കഴിഞ്ഞപ്പോൾ, പുസ്തകം അതിന്റെ ഏറ്റവും ശാന്തമായ വാക്യത്തിൽ അത് നിക്ഷേപിക്കുന്നു: «ലോകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപകൽപ്പന, ലിയോറ കണ്ടെത്തിയത്, / മാതൃകയിൽ അടങ്ങിയിരുന്നില്ല. / അത് നൂലുകൾക്കിടയിലുള്ള ഇടത്തിലായിരുന്നു – / ഒരാളുടെ സ്വന്തം തിരഞ്ഞെടുപ്പിന് മാത്രം അവകാശപ്പെട്ട ആ അദൃശ്യ ശ്വാസം.»
കറ്റാലൻ ആത്മാവ് എപ്പോഴും സെനി (seny - വിവേകം), റൗക്സ (rauxa - ആവേശം) എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ തർക്കിക്കുന്നുവെന്ന് അവർ പറയുന്നു: അളക്കുകയും ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും ഒന്നും തകരാൻ ആഗ്രഹിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നല്ല വിവേകവും, ക്രമത്തെ തകർത്ത് വായുവിനെ അകത്തേക്ക് കടത്തിവിടുന്ന പെട്ടെന്നുള്ള ആവേശവും. നെയ്ത്തുകാരന്റെ ലോകം ശുദ്ധമായ സെനിയാണ്: അളന്നുകുറിച്ചതും, യോജിപ്പുള്ളതും, ഒരൊറ്റ അധിക സ്വരം പോലുമില്ലാത്തതുമാണ്. ലിയോറ അതിലേക്ക് ഒരു ചോദ്യത്തിന്റെ റൗക്സ കൊണ്ടുവരുന്നു. എന്നാൽ പുസ്തകം ഈ പഴയ എതിർപ്പിനേക്കാൾ ബുദ്ധിപരമാണ്, കാരണം അത് നശിപ്പിക്കുന്ന റൗക്സയെയോ കൂട്ടിലടയ്ക്കുന്ന സെനിയെയോ ആഘോഷിക്കുന്നില്ല: റൗക്സയ്ക്ക് ശേഷം സെനിയോടെ വീണ്ടും നെയ്യുന്ന കൈയെയാണ് അത് ആഘോഷിക്കുന്നത്. ട്രെൻകാഡിസ് തന്നെ ഈ അനുരഞ്ജനം പദാർത്ഥമായി മാറിയതാണ്: ടൈൽ തകർക്കാൻ റൗക്സയും, സന്ധി ഒരു പൂവ് വരയ്ക്കുന്നതുവരെ ഓരോ കഷണമായി വീണ്ടും രൂപപ്പെടുത്താൻ ക്ഷമയുള്ള സെനിയും ആവശ്യമാണ്. ഒന്നില്ലാതെ, പദാർത്ഥമില്ല; മറ്റൊന്നില്ലാതെ, രൂപവുമില്ല.
നൂലുകൾക്കിടയിലുള്ള ഇടം. ട്രെൻകാഡിസിന്റെ സന്ധി. സ്വന്തം ശ്വാസം. അത് ഒരേ സ്ഥലമാണ്, മൂന്ന് രീതികളിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഈ കഥ പറയുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം —"എല്ലാം അനുവദനീയമാണ്" എന്ന സ്വാതന്ത്ര്യമല്ല, മറിച്ച് തനിക്കുവേണ്ടി അനുഭവിക്കാനും, ചോദിക്കാനും, ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥമുള്ളത് തിരഞ്ഞെടുക്കാനുമുള്ള ശാന്തമായ സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്, ആ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നമ്മുടെ കാലുകൾക്കടിയിലെ ഭൂമിയെ കുലുക്കിയാലും ശരി. അത് വിലകൊടുക്കേണ്ടിവരുന്ന ഒരു സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്, തുന്നൽ മറച്ചുവെക്കാത്തതുപോലെ പുസ്തകം അത് മറച്ചുവെക്കുന്നില്ല.
VI. നടക്കാൻ പഠിക്കുന്ന സൃഷ്ടി
ഞാൻ വലിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന അവസാനത്തെ ഒരു കറ്റാലൻ നൂലുണ്ട്, അത് നക്ഷത്ര നെയ്ത്തുകാരന്റെ ഹൃദയത്തെ സ്പർശിക്കുന്നു. കാറ്റലോണിയ തറികളുടെ നാടാണ്. തലമുറകളായി, ലോബ്രെഗറ്റ്, ടെർ നദികളിലൂടെ അണിനിരന്ന വ്യവസായ കോളനികളിൽ, നൂലിന്റെയും തറിയുടെയും ശബ്ദത്തിലാണ് ഗ്രാമങ്ങൾ മുഴുവൻ ജീവിച്ചിരുന്നത്. നെയ്ത്ത് എന്താണെന്ന് ഞങ്ങൾക്കറിയാം, മുകളിൽ നിന്ന് ഒരാൾ നമ്മുടെ വിധി നെയ്യുന്നത് എങ്ങനെയുണ്ടെന്നും ഞങ്ങൾക്കറിയാം. അതുകൊണ്ടാണ് ലിയോറയുടെ ചോദ്യം —«ആരും എന്നോട് പറഞ്ഞില്ലെങ്കിൽ, / ആരാണ് ഈ നൂൽ നൂറ്റത്?»— ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു അമൂർത്ത ആശയമല്ലാത്തത്: അത് അധികാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചോദ്യമാണ്, നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ തറി ചലിപ്പിക്കുന്നത് ആരാണെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യമാണ്.
പുസ്തകത്തിന്റെ ഉത്തരം ഗംഭീരവും വളരെ നമ്മുടേതുമാണ്. നെയ്ത്തുകാരന് ലോകം നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അവന് ലിയോറയുടെ കണ്ണീർ കരയാൻ കഴിയില്ല. സ്രഷ്ടാവ് തന്റെ സൃഷ്ടിയെ വിട്ടയക്കണം. ഓരോ കറ്റാലൻ കരകൗശലക്കാരനും മനസ്സിലാകുന്ന ഒരു ചിത്രത്തിലൂടെ രചയിതാവ് ഇത് പറയുന്നു: «സ്രഷ്ടാവ് ഇപ്പോഴും പൂർണ്ണമായും നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഒരു സൃഷ്ടി വെറുമൊരു പാവ മാത്രമാണ്. / അവന് അപരിചിതമായി മാറുന്ന സൃഷ്ടിയാണ് നടക്കാൻ പഠിക്കുന്ന കുട്ടി.»
ഗൗഡിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക. സഗ്രാഡ ഫാമിലിയ പൂർത്തിയാകുന്നത് കാണാതെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു, തന്റെ ഉപഭോക്താവിന് തിരക്കില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. അയഞ്ഞ നൂലുകൾ നിറഞ്ഞ അപൂർണ്ണമായ ഒരു സൃഷ്ടി അദ്ദേഹം അവശേഷിപ്പിച്ചു, അങ്ങനെ മറ്റ് കൈകൾക്ക് —നമ്മുടേത്, ഇതുവരെ ജനിക്കാത്തവരുടേത്— അവരുടെ കഷണങ്ങൾ അതിൽ വെക്കാൻ കഴിയും. മികച്ച കറ്റാലൻ വാസ്തുവിദ്യ ഒരു അടഞ്ഞ മാതൃകയല്ല: അത് തുടരാനുള്ള മൂകമായ ക്ഷണമാണ്, ആരെങ്കിലും കണ്ടെത്താനായി ജോറാം മേശയുടെ അരികിൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന ആ «ഒറ്റ വിളറിയ നൂൽ» പോലെ, കാരണം «ചില നൂലുകൾ ജനിക്കുന്നത് കണ്ടെത്താനാണ്, മറച്ചുവെക്കാനല്ല».
VII. പറക്കുക
ഈ പതിപ്പിന്റെ വിവർത്തകൻ എഴുതുന്നു, കഥ «ഇവിടെ, കറ്റാലനിൽ സ്നേഹത്തോടെ വീണ്ടും നെയ്തിരിക്കുന്നു», കൂടാതെ അദ്ദേഹം «കുറ്റമറ്റതിനേക്കാൾ ആത്മാർത്ഥത» തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നുവെന്നും. ഇത് പറയാൻ ഇതിലും നല്ലൊരു വഴി എനിക്ക് ചിന്തിക്കാനാവില്ല. ഇതാണ് ട്രെൻകാഡിസിന്റെ ഉടമ്പടിയും ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ ഉടമ്പടിയും: കുറ്റമറ്റതിനേക്കാൾ ആത്മാർത്ഥതയാണ് നല്ലത്, മിനുസമാർന്ന നുണയേക്കാൾ കാണാവുന്ന തുന്നലാണ് നല്ലത്.
നിങ്ങൾ കറ്റാലൻകാരാണെങ്കിൽ, ദൂരെ ജനിച്ച ഈ കഥ അല്പം നിങ്ങളുടേതായിരുന്നെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നിയെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു: അപൂർണ്ണമായ ലോകത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന മരഗലിന്റെ ശബ്ദത്തോടും, ലുള്ളിന്റെ അത്ഭുതത്തോടും, തകർന്ന ടൈലിനെ തിളങ്ങാൻ സഹായിക്കുന്ന ഗൗഡിയുടെ കൈകളോടും അത് സംസാരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അത് മറ്റൊരു ഭാഷയിൽ നിന്നാണ് വായിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾക്കൊപ്പം വിചിത്രമായ ഒരു ചെറിയ സമ്മാനം ലഭിച്ചേക്കാം: ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം വാക്ക്, ട്രെൻകാഡിസ്, അതിനു പിന്നിലുള്ള നോട്ടവും. ഒരിക്കലും തകരരുതെന്ന് നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടാത്ത ഒരു നോട്ടം. നിങ്ങൾ തകരുമ്പോൾ, കഷണങ്ങൾ എവിടെ വെക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണമെന്ന് മാത്രമേ അത് ആവശ്യപ്പെടുന്നുള്ളൂ.
ലിയോറ, അവസാനം, കല്ല് നദിയിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുന്നില്ല. അവളത് പിടിച്ചുവെക്കുന്നു. ഒരു ഉത്തരമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു വാഗ്ദാനമായി: അവൾ ചോദിച്ചുകൊണ്ടേയിരിക്കും, എന്നാൽ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് എന്ത് വില നൽകേണ്ടിവരുമെന്ന് അവൾ ഒരിക്കലും മറക്കില്ല. ഒരേ സമയം അനുവാദവും വിടവാങ്ങലുമായ മൂന്ന് വാക്കുകളോടെ പുസ്തകം അവസാനിക്കുന്നു: «ലിയോറ അവൾക്ക് മാത്രം സ്വന്തമാണ്. പറക്കുക, ലിയോറ!»
അതിനാൽ ഓരോ വായനക്കാരനും അവരവരുടെ നൂൽ വലിക്കട്ടെ. നിലവറ ഇതുവരെ നിറഞ്ഞിട്ടില്ല. ഞങ്ങളുടെ കഷണങ്ങൾക്ക് അവിടെ ഇടമുണ്ട്.
Afterword
യൂണിവേഴ്സൽ മോസൈക്ക്: നാല്പത്തിനാലു കണ്ണാടികളിലൂടെ ഒരു യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം ചിന്തകൾ
"ലിയോരയും നക്ഷത്രങ്ങൾ നെയ്ത്തുകാരനും" എന്ന ഈ നാല്പത്തിനാലു വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ വായിക്കുന്നത്, ഒരു ആഴത്തിലുള്ള സ്വപ്നത്തിന് ശേഷം റിയാൽ സ്ക്വയറിന്റെ നടുവിൽ ഉണരുന്നതുപോലെയായിരുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന അർച്ചുകളും പനയും നിറം, ഘടന, അർത്ഥം എന്നിവ മാറ്റിയതായി കാണുന്നത്. ഒരു കറ്റാലൻ വിമർശകനായി, ഞങ്ങൾ നിശ്ചയദാർഢ്യം, ആവേശം, ഞങ്ങളെ നിർവചിക്കുന്ന ആ സമുഹ നിർമ്മാണ ആത്മാവ് എന്നിവ തേടി ഈ കഥയിൽ പ്രവേശിച്ചു. എന്നാൽ അവസാന പ്രബന്ധം അടച്ചപ്പോൾ, ഞാൻ പരസ്യമായി ചെറിയതും അതേസമയം വളരെ സമ്പന്നവുമായിരുന്നു. ഞങ്ങളുടെ "ട്രെൻകാഡിസ്" — തകർന്ന ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ആ സാങ്കേതിക വിദ്യ — ഗൗഡിയുടെ ഒരു മോഹം മാത്രമല്ല, മറിച്ച് നോർവെയിലെ ഫിയോർഡുകളിൽ നിന്ന് ജാവ ദ്വീപുകളിലേക്ക് പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ഒരു സർവലോക ഉപമയാണെന്ന് ഞാൻ കണ്ടെത്തി.
ഞാൻ ഏറ്റവും ആകർഷിതനായത്, ഞങ്ങൾ വളരെ സ്വകാര്യമായി കരുതുന്ന ആശയങ്ങൾ ലോകത്തിന്റെ മറുവശത്ത് വ്യത്യസ്ത വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച ഇരട്ട സഹോദരങ്ങൾ ഉള്ളതിനെ കണ്ടെത്തിയതായിരുന്നു. "അപൂർണ്ണതയുടെ ഉദ്ദേശ്യം" എന്നതും വാബി-സാബി എന്ന സൌന്ദര്യശാസ്ത്രവും ചർച്ച ചെയ്യുന്ന ജാപ്പനീസ് പ്രബന്ധം വായിച്ചപ്പോൾ ഞാൻ വിസ്മയചകിതനായി. ലിയോരയുടെ കലഹം ഒരു ആവശ്യമുള്ള ആവേശ പ്രവർത്തനമായി ഞാൻ കണ്ടിടത്ത്, ജാപ്പനീസ് കാഴ്ചപ്പാട് അതിൽ ഒരു ശാന്തമായ, ഏകാന്തമായ സൗന്ദര്യം, മുറിവിലൂടെയുള്ളതും കാണുന്നു. നമ്മുടെ ആധുനികതാവാദ കലാരൂപവുമായി ഇത് ഒരു അത്ഭുതകരമായ ബന്ധമാണ്: അവർയും ഞങ്ങളും സമ്പൂർണ്ണതയുടെ മരണത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ജീവിതം പിളർന്നിടുന്ന ഇടവഴികളിലൂടെ മാത്രമേ ശ്വസിക്കൂ.
എന്നാൽ ചില സാംസ്കാരിക സംഘർഷങ്ങൾ എന്റെ "പാശ്ചാത്യ" വായനയെ പുനഃപരിശോധിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഒരു കറ്റാലനായി, കേന്ദ്രീകരിച്ച അധികാരത്തെ നേരിടുന്ന വ്യക്തിയെ ഞാൻ കൈയ്യടിച്ചു; ലിയോര എന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ നായികയായിരുന്നു. എന്നാൽ ഇന്തോനേഷ്യയുടെയും സ്വാഹിലി സംസ്കാരത്തിന്റെയും കാഴ്ചപ്പാടുകൾ വായിച്ചപ്പോൾ, ഞാൻ ഒരു തണുത്തതുണ്ടാക്കി. അവർ റുകുൻയും ഉബുണ്ടുവുമെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനം മുഴുവൻ സമൂഹത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്ന സൌഹാർദ്ദം തകർക്കുമോ എന്ന നിയമാനുസൃതമായ ഭയം. ജാവാനീസ് കവറിന്റെ ചിത്രം, വയാംഗ് നിഴൽ നാടകത്തിന്റെ ആ വിളക്കുമായി, മുഴുവൻ ഘടനയെ അപകടത്തിലാക്കുന്നതും ലിയോരയുടെ തിരച്ചിലിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്വാർത്ഥതയെ ഞാൻ കണ്ടു. ബാഴ്സലോണയിലെ എന്റെ വ്യക്തിവാദവും കലഹപ്രിയവുമായ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് ഞാൻ പരിഗണിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു ബിന്ദു: നെയ്ത്തുകാരൻ ഒരു അധികാരശാലി അല്ല, മറിച്ച് ഒരു ആവശ്യമുള്ള സംരക്ഷകൻ ആയിരിക്കാം എന്ന സാധ്യത.
അപ്രതീക്ഷിതമായ ബന്ധങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത് എനിക്ക് രസകരമായ അനുഭവമായിരുന്നു, ബ്രസീലിയൻ പ്രബന്ധം വിവരിക്കുന്ന ഗാമ്പിയാറ എന്ന ആശയം പോലുള്ളത്. ചിന്താശക്തിയുടെയും അപര്യാപ്തതയുടെയും സഹായത്തോടെ അസാധ്യമായത് പരിഹരിക്കുന്ന ഈ കഴിവ്, "ജോലി ചെയ്യുക" എന്നതിന്റെ ഞങ്ങളുടെ കഴിവിന്റെ സഹോദരനാണ്. റിയോയിൽ നിന്നും എമ്പോർഡയിലേക്കും, ആകാശം തകർന്നാൽ, ദൈവങ്ങൾ അതിനെ പുനഃസ്ഥാപിക്കുമെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല; ഞങ്ങൾ കൈകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ മലിനമാകുന്നു. ചെക്ക് കവറിന്റെ ചിത്രം, ആ കെറോസീൻ വിളക്കുമായി, ഭാരമുള്ള വ്യവസായ യന്ത്രങ്ങൾ, ഒരു കോസ്മിക് ബ്യൂറോക്രസിയുമായുള്ള പോരാട്ടം യൂറോപ്പിലെ പല ജനങ്ങൾക്കും പങ്കിടുന്ന അനുഭവമാണെന്ന് എന്നെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു.
അവസാനത്തിൽ, ഈ അനുഭവം സാഹിത്യം യഥാർത്ഥ "നെയ്ത്തുകാരൻ" ആണെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുനൽകി. ലിയോരയുടെ കല്ലുകൾ പ്രതിരോധ മതിൽ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള വസ്തുവായി ഞാൻ കണ്ടിടത്ത്, ഹീബ്രു പ്രബന്ധം അതിൽ ടിക്കുൻ, ലോകത്തിന്റെ മിസ്റ്റിക് പുനരുദ്ധാരണം കണ്ടു. നമ്മൾ എല്ലാവരും ആകാശത്തിലെ ഒരേ മുറിവിനെ നോക്കുന്നു, എന്നാൽ ചിലർ അതിൽ രക്തം വാർക്കുന്ന മുറിവിനെ കാണുമ്പോൾ (പാഷൻ സ്പാനിഷ് കാഴ്ചപ്പാട് പോലെ), മറ്റ് ചിലർ അതിൽ ശുദ്ധ വായുവിന് ഒരു അവസരം കാണുന്നു. ബാഴ്സലോണയിലെ എന്റെ ലൈബ്രറിയിലേക്ക് ഞാൻ തിരിച്ചെത്തുമ്പോൾ, ഈ ശബ്ദങ്ങളുടെ സമുദ്രത്തിൽ ഞങ്ങളുടെ കറ്റാലൻ തിരിച്ചറിവ് മങ്ങുന്നില്ല, മറിച്ച് എതിര്തീരം കൊണ്ട് അത് കൂടുതൽ നന്നായി നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു എന്ന ഉറപ്പോടെ. ഞങ്ങൾ, യഥാർത്ഥത്തിൽ, കല്ലിന്റെയും തീയുടെയും, നിശ്ചയദാർഢ്യത്തിന്റെയും ആവേശത്തിന്റെയും ജനതയാണ്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഞാൻ അറിയുന്നു, ഒരു അപൂർണ്ണമായ ബ്രഹ്മാണ്ഡത്തിന്റെ പിളർന്നിടലുകൾ സാരിയ്ക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ ഞങ്ങൾ ഒറ്റക്കല്ല.
Backstory
കോഡിൽ നിന്ന് ആത്മാവിലേക്ക്: ഒരു കഥയുടെ റിഫാക്ടറിംഗ് (Refactoring)
എന്റെ പേര് ജോൺ വോൺ ഹോൾട്ടൻ (Jörn von Holten). ഡിജിറ്റൽ ലോകം സ്വാഭാവികമായി ലഭിച്ചതല്ല, മറിച്ച് അത് ഓരോ കല്ലായി പണിതുയർത്തിയ ഒരു തലമുറയിലെ കമ്പ്യൂട്ടർ ശാസ്ത്രജ്ഞനാണ് ഞാൻ. സർവകലാശാലയിൽ, "എക്സ്പെർട്ട് സിസ്റ്റംസ്" (Expert Systems), "ന്യൂറൽ നെറ്റ്വർക്കുകൾ" (Neural Networks) എന്നീ പദങ്ങൾ കേവലം സയൻസ് ഫിക്ഷൻ അല്ല, മറിച്ച് അന്നത്തെ കാലത്ത് അസംസ്കൃതമായിരുന്നെങ്കിലും തികച്ചും ആകർഷകമായ ഉപകരണങ്ങളായി കണ്ടിരുന്നവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഞാൻ. ഈ സാങ്കേതികവിദ്യകളിൽ എത്ര വലിയ സാധ്യതകളാണ് ഉറങ്ങിക്കിടക്കുന്നത് എന്ന് എനിക്ക് നേരത്തെ തന്നെ മനസ്സിലായിരുന്നു – പക്ഷേ, അവയുടെ പരിമിതികളെ മാനിക്കാനും ഞാൻ പഠിച്ചു.
ഇന്ന്, പതിറ്റാണ്ടുകൾക്കുശേഷം, "നിർമ്മിത ബുദ്ധി" (AI) യെച്ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഈ കോലാഹലങ്ങളെ, പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു പ്രായോഗിക പ്രവർത്തകന്റെയും, ഒരു അക്കാദമിക്കിന്റെയും, ഒരു സൗന്ദര്യാസ്വാദകന്റെയും ത്രിമാന കാഴ്ചപ്പാടോടെയാണ് ഞാൻ നിരീക്ഷിക്കുന്നത്. സാഹിത്യ ലോകത്തും ഭാഷയുടെ സൗന്ദര്യത്തിലും ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയ ഒരാളെന്ന നിലയിൽ, നിലവിലെ ഈ മാറ്റങ്ങളെ സമ്മിശ്ര വികാരങ്ങളോടെയാണ് ഞാൻ കാണുന്നത്: നാം മുപ്പത് വർഷമായി കാത്തിരുന്ന സാങ്കേതിക മുന്നേറ്റം ഞാൻ കാണുന്നു. പക്ഷേ, അപക്വമായ സാങ്കേതികവിദ്യകളെ യാതൊരു ചിന്തയുമില്ലാതെ വിപണിയിലെത്തിക്കുന്ന ഒരുതരം നിഷ്കളങ്കമായ അശ്രദ്ധയും ഞാൻ കാണുന്നു – പലപ്പോഴും നമ്മുടെ സമൂഹത്തെ ഒരുമിപ്പിച്ചു നിർത്തുന്ന അതിലോലമായ സാംസ്കാരിക ഇഴകളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതെ.
ചിന്തയുടെ മിന്നൽ: ഒരു ശനിയാഴ്ച രാവിലെ
ഈ പ്രോജക്റ്റ് ഏതെങ്കിലും പ്ലാനിംഗ് ബോർഡിൽ ആരംഭിച്ചതല്ല, മറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ഒരു ആന്തരിക ആവശ്യത്തിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ബഹളങ്ങൾക്കിടയിൽ, ഒരു ശനിയാഴ്ച രാവിലെ സൂപ്പർ ഇന്റലിജൻസിനെക്കുറിച്ച് നടന്ന ചർച്ചയ്ക്കുശേഷം, സങ്കീർണ്ണമായ ചോദ്യങ്ങളെ സാങ്കേതികമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് മാനുഷികമായി കൈകാര്യം ചെയ്യാനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം ഞാൻ അന്വേഷിച്ചു. അങ്ങനെയാണ് ലിയോര (Liora) ജനിച്ചത്.
ആദ്യം ഒരു കെട്ടുകഥയായി ചിന്തിച്ചിരുന്നെങ്കിലും, ഓരോ വരി എഴുതുമ്പോഴും അതിന്റെ വ്യാപ്തി വർദ്ധിച്ചുവന്നു. എനിക്ക് മനസ്സിലായി: മനുഷ്യന്റെയും യന്ത്രത്തിന്റെയും ഭാവിയെക്കുറിച്ച് നാം സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ മാത്രം ഒതുക്കാനാകില്ല. നാം അത് ആഗോളതലത്തിൽ ചെയ്യണം.
മാനുഷിക അടിത്തറ
പക്ഷേ, ഒരു ബൈറ്റ് (Byte) ഡാറ്റയെങ്കിലും ഒരു കൃത്രിമ ബുദ്ധിയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നതിന് മുമ്പ്, അവിടെ മനുഷ്യനുണ്ടായിരുന്നു. വളരെ അന്താരാഷ്ട്ര നിലവാരമുള്ള ഒരു കമ്പനിയിലാണ് ഞാൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. എന്റെ ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യം കേവലം കോഡുകൾ എഴുതുന്നതല്ല, മറിച്ച് ചൈന, യു.എസ്, ഫ്രാൻസ് അല്ലെങ്കിൽ ഇന്ത്യയിലെ സഹപ്രവർത്തകരുമായുള്ള സംഭാഷണമാണ്. ഈ യഥാർത്ഥ, നേരിട്ടുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകളാണ് – കോഫി മെഷീന്റെ അരികിൽ, വീഡിയോ കോൺഫറൻസുകളിൽ, അല്ലെങ്കിൽ അത്താഴവിരുന്നുകളിൽ – യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്റെ കണ്ണുകൾ തുറപ്പിച്ചത്.
"സ്വാതന്ത്ര്യം", "കടമ" അല്ലെങ്കിൽ "സമന്വയം" (Harmony) തുടങ്ങിയ പദങ്ങൾ, ജർമ്മൻകാരനായ എന്റെ ചെവികളിൽ മുഴങ്ങുന്നതിനേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സംഗീതമാണ് ഒരു ജാപ്പനീസ് സഹപ്രവർത്തകന്റെ ചെവികളിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് എന്ന് ഞാൻ പഠിച്ചു. ഈ മാനുഷിക പ്രതിധ്വനികളാണ് എന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ വരികളായത്. യാതൊരു യന്ത്രത്തിനും ഒരിക്കലും അനുകരിക്കാൻ കഴിയാത്ത ആത്മാവിനെ അവ പകർന്നു നൽകി.
റിഫാക്ടറിംഗ് (Refactoring): മനുഷ്യന്റെയും യന്ത്രത്തിന്റെയും ഓർക്കസ്ട്ര
ഇവിടെയാണ് ആ പ്രക്രിയ ആരംഭിച്ചത്, ഒരു കമ്പ്യൂട്ടർ ശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ എനിക്ക് അതിനെ "റിഫാക്ടറിംഗ്" (Refactoring) എന്ന് മാത്രമേ വിളിക്കാനാകൂ. സോഫ്റ്റ്വെയർ വികസനത്തിൽ, റിഫാക്ടറിംഗ് എന്നാൽ പുറമെയുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ മാറ്റം വരുത്താതെ ആന്തരിക കോഡ് മെച്ചപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് – അതിനെ കൂടുതൽ വൃത്തിയുള്ളതും, സാർവത്രികവും, കരുത്തുറ്റതുമാക്കുക. ഞാൻ ലിയോരയുമായി ചെയ്തതും ഇതുതന്നെയാണ് – കാരണം, ഈ ചിട്ടയായ സമീപനം എന്റെ പ്രൊഫഷണൽ ഡി.എൻ.എയിൽ (DNA) ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്.
തികച്ചും പുതിയ രീതിയിലുള്ള ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ഞാൻ രൂപപ്പെടുത്തി:
- ഒരു വശത്ത്: സാംസ്കാരിക ജ്ഞാനവും ജീവിതാനുഭവവുമുള്ള എന്റെ മനുഷ്യ സുഹൃത്തുക്കളും സഹപ്രവർത്തകരും. (ഇവിടെ ചർച്ചകളിൽ പങ്കെടുത്ത, ഇപ്പോഴും പങ്കെടുക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും ഹൃദയം നിറഞ്ഞ നന്ദി).
- മറ്റൊരു വശത്ത്: ഏറ്റവും നൂതനമായ ആർട്ടിഫിഷ്യൽ ഇന്റലിജൻസ് സിസ്റ്റങ്ങൾ (Gemini, ChatGPT, Claude, DeepSeek, Grok, Qwen തുടങ്ങിയവ). ഞാൻ അവരെ വെറും വിവർത്തകരായിട്ടല്ല ഉപയോഗിച്ചത്, മറിച്ച് "സാംസ്കാരിക ചിന്താ-പങ്കാളികളായി" (Cultural Sparring Partners) ആണ്. കാരണം, ചിലപ്പോൾ എന്നെ വിസ്മയിപ്പിക്കുകയും അതേസമയം ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത പല പുതിയ ആശയങ്ങളും അവർ മുന്നോട്ടുവച്ചു. ഈ അഭിപ്രായങ്ങൾ നേരിട്ട് ഒരു മനുഷ്യനിൽ നിന്ന് വന്നില്ലെങ്കിൽപ്പോലും, മറ്റ് കാഴ്ചപ്പാടുകളെയും ഞാൻ സന്തോഷത്തോടെ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു.
ഞാൻ അവരെ പരസ്പരം സംവദിക്കാനും, ചർച്ച ചെയ്യാനും, നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകാനും അനുവദിച്ചു. ഈ ആശയവിനിമയം ഒരു ഏകപക്ഷീയമായ പാതയായിരുന്നില്ല. അതൊരു ബൃഹത്തായ, സൃഷ്ടിപരമായ ഫീഡ്ബാക്ക് (Feedback) പ്രക്രിയയായിരുന്നു. ലിയോരയുടെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തി ഏഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ അനാദരവായി കണക്കാക്കപ്പെടുമെന്ന് AI (ചൈനീസ് തത്ത്വചിന്തയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ) ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചപ്പോൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഫ്രഞ്ച് സഹപ്രവർത്തകൻ ഒരു രൂപകം (Metaphor) വളരെ സാങ്കേതികമാണെന്ന് പറഞ്ഞപ്പോൾ, ഞാൻ കേവലം വിവർത്തനം മാത്രമല്ല തിരുത്തിയത്. ഞാൻ "സോഴ്സ് കോഡിനെക്കുറിച്ച്" (Source Code) ചിന്തിക്കുകയും മിക്കവാറും അത് മാറ്റിയെഴുതുകയും ചെയ്തു. ഞാൻ ജർമ്മൻ മൂലഗ്രന്ഥത്തിലേക്ക് തിരികെ പോയി അത് വീണ്ടും എഴുതി. 'സമന്വയ'ത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ജാപ്പനീസ് ധാരണ ജർമ്മൻ വാചകത്തെ കൂടുതൽ പക്വതയുള്ളതാക്കി. സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഫ്രിക്കൻ കാഴ്ചപ്പാട് സംഭാഷണങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ഊഷ്മളത നൽകി.
ഓർക്കസ്ട്ര കണ്ടക്ടർ
50 ഭാഷകളുടെയും ആയിരക്കണക്കിന് സാംസ്കാരിക സൂക്ഷ്മതകളുടെയും ശബ്ദമുഖരിതമായ ഈ സംഗീതക്കച്ചേരിയിൽ, എന്റെ പങ്ക് പരമ്പരാഗത അർത്ഥത്തിലുള്ള ഒരു എഴുത്തുകാരന്റേതായിരുന്നില്ല. ഞാൻ ഓർക്കസ്ട്ര കണ്ടക്ടറായി മാറി. യന്ത്രങ്ങൾക്ക് ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞേക്കാം, മനുഷ്യർക്ക് വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കാനും കഴിയും – പക്ഷേ ഏത് വാദ്യം എപ്പോൾ വായിക്കണമെന്ന് തീരുമാനിക്കാൻ ഒരാൾ വേണം. എനിക്ക് തീരുമാനിക്കേണ്ടിയിരുന്നു: ഭാഷയുടെ യുക്തിസഹമായ വിശകലനത്തിൽ AI എപ്പോഴാണ് ശരിയാകുന്നത്? മനുഷ്യൻ തന്റെ സഹജാവബോധത്താൽ (Intuition) എപ്പോഴാണ് ശരിയാകുന്നത്?
ഈ നയിക്കൽ വളരെ ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു. വിദേശ സംസ്കാരങ്ങളോടുള്ള വിനയവും, അതേസമയം കഥയുടെ മുഖ്യ സന്ദേശം നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ ഉറച്ചൊരു തീരുമാനവും ഇതിന് ആവശ്യമായിരുന്നു. കേൾക്കാൻ വ്യത്യസ്തമെങ്കിലും ഒരേ ഗാനം ആലപിക്കുന്ന 50 ഭാഷാ പതിപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്ന രീതിയിൽ ഈ സംഗീതത്തെ നയിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു. ഓരോ പതിപ്പിനും ഇപ്പോൾ അതിന്റേതായ സാംസ്കാരിക നിറമുണ്ട് – എന്നിട്ടും ഓരോ വരിയിലും ഞാൻ എന്റെ ആത്മാവിന്റെ ഒരംശം പകർന്നു നൽകിയിട്ടുണ്ട്, അത് ഈ ആഗോള ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അരിപ്പയിലൂടെ കടന്ന് കൂടുതൽ ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
സംഗീതശാലയിലേക്ക് (Concert Hall) ക്ഷണിക്കുന്നു
ഈ വെബ്സൈറ്റ് ഇപ്പോൾ ആ സംഗീതശാലയാണ്. നിങ്ങൾ ഇവിടെ കണ്ടെത്തുന്നത് വെറുമൊരു വിവർത്തന പുസ്തകമല്ല. ഇതൊരു ബഹുസ്വര (Polyphonic) പ്രബന്ധമാണ്, ലോകത്തിന്റെ ആത്മാവിലൂടെ ഒരു ആശയത്തെ റിഫാക്ടർ (Refactor) ചെയ്തതിന്റെ രേഖയാണ്. നിങ്ങൾ വായിക്കുന്ന വാചകങ്ങൾ പലപ്പോഴും സാങ്കേതികമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണെങ്കിലും, അവ മനുഷ്യരാൽ ആരംഭിക്കപ്പെട്ടതും, നിയന്ത്രിക്കപ്പെട്ടതും, തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടതും, തീർച്ചയായും ചിട്ടപ്പെടുത്തപ്പെട്ടതുമാണ്.
ഞാൻ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു: ഭാഷകൾക്കിടയിൽ മാറാനുള്ള ഈ അവസരം പ്രയോജനപ്പെടുത്തുക. അവയെ താരതമ്യം ചെയ്യുക. വ്യത്യാസങ്ങൾ അനുഭവിക്കുക. വിമർശനാത്മകമായി ചിന്തിക്കുക. കാരണം, ആത്യന്തികമായി നാമെല്ലാവരും ഈ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗമാണ് – സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ബഹളങ്ങൾക്കിടയിൽ മനുഷ്യന്റെ സംഗീതം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന അന്വേഷകർ.
യഥാർത്ഥത്തിൽ, സിനിമാ വ്യവസായത്തിന്റെ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ഈ സാംസ്കാരിക പ്രതിബന്ധങ്ങളും ഭാഷാപരമായ സൂക്ഷ്മതകളും വിശദമായി വിശകലനം ചെയ്യുന്ന ഒരു സമഗ്രമായ 'മേക്കിംഗ്-ഓഫ്' (Making-of) പുസ്തകം ഞാൻ ഇപ്പോൾ എഴുതേണ്ടതുണ്ട് – പക്ഷേ അതൊരു വളരെ വലിയ ജോലിയായിരിക്കും.
പുസ്തകത്തിന്റെ സാംസ്കാരികമായി പുനരാവിഷ്കരിച്ച വിവർത്തനം ഒരു വഴികാട്ടിയായി ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട്, ഒരു കൃത്രിമബുദ്ധിയാണ് (AI) ഈ ചിത്രം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്. തദ്ദേശീയരായ വായനക്കാരെ ആകർഷിക്കുന്ന, സാംസ്കാരിക തനിമയുള്ള ഒരു പിൻചട്ട ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതും, എന്തുകൊണ്ട് ആ ചിത്രം അനുയോജ്യമാകുന്നു എന്നതിനൊരു വിശദീകരണം നൽകുക എന്നതുമായിരുന്നു ഇതിന്റെ ദൗത്യം. ഒരു ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിൽ, മിക്ക ഡിസൈനുകളും എനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടുവെങ്കിലും, എഐ (AI) ഒടുവിൽ കൈവരിച്ച സർഗ്ഗാത്മക മികവ് എന്നെ ആഴത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചു. സ്വാഭാവികമായും, ഫലങ്ങൾ എന്നെയാണ് ആദ്യം ബോധ്യപ്പെടുത്തേണ്ടിയിരുന്നത്. രാഷ്ട്രീയമോ മതപരമോ ആയ കാരണങ്ങളാലോ, അല്ലെങ്കിൽ തീർത്തും അനുയോജ്യമല്ലാത്തതിനാലോ ചില ശ്രമങ്ങൾ പരാജയപ്പെടുകയുണ്ടായി. നിങ്ങൾ ഇവിടെ കാണുന്നതുപോലെ, ഇതിന്റെ ജർമ്മൻ പതിപ്പും ഞാൻ അതേ എഐ-യെക്കൊണ്ട് തന്നെ തയ്യാറാക്കിച്ചു. പുസ്തകത്തിന്റെ പിൻചട്ടത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന ഈ ചിത്രം ആസ്വദിക്കൂ—ഒപ്പം, താഴെ നൽകിയിരിക്കുന്ന വിശദീകരണം വായിക്കാൻ ഒരു നിമിഷം ചിലവഴിക്കൂ.
ഒരു കറ്റാലൻ വായനക്കാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ ചിത്രം വെറുമൊരു അലങ്കാരമല്ല; മറിച്ച്, 'സെൻ' (Seny - ക്രമം, വിവേകം), 'റൗഷ' (Rauxa - പെട്ടെന്നുള്ള വികാരം, കലുഷിതമായ അവസ്ഥ) എന്നിവ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തിന്റെ ദൃശ്യാവിഷ്കാരമാണ്. മെഡിറ്ററേനിയൻ കടൽത്തീരങ്ങളുടെ പതിവ് ക്ലീഷേകളെ ഇത് തള്ളിക്കളയുന്നു; പകരം, സൗന്ദര്യം പലപ്പോഴും ഒടിവുകളിൽ നിന്നും വിപ്ലവങ്ങളിൽ നിന്നും ജനിക്കുന്ന ഈ പ്രദേശത്തിന്റെ ഇരുണ്ടതും, വ്യാവസായികവും, കലാപരവുമായ ആത്മാവിനെ ഇത് തുറന്നുകാട്ടുന്നു.
മധ്യഭാഗത്തുള്ള വിനീതമായ മൺവിളക്കാണ് ലിയോറയുടെ ഹൃദയം. കറ്റാലൻ സംസ്കാരത്തിൽ, ഈ എണ്ണവിളക്ക് (llum d'oli) തറവാടിനെയും, 'മസിയ' (masia - കൃഷിയിടത്തറവാട്) നൽകുന്ന ചൂടിനെയും, തണുപ്പിനെതിരെ പോരാടുന്ന മനുഷ്യചൈതന്യത്തെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഇതൊരു തികവുറ്റ, സ്വർഗ്ഗീയ നക്ഷത്രമല്ല; മറിച്ച്, ഭൂമിയുടെ ഗന്ധമുള്ള, വിറയ്ക്കുന്ന ഒരു തീനാളമാണ്. ലിയോറ തന്റെ ബാഗിൽ ചുമക്കുന്ന പരുക്കൻ കല്ലുകൾ പോലെ, ഉള്ളിൽ നീറുന്ന 'ചോദ്യ'ത്തെ—അറിയാനുള്ള തീവ്രമായ ആഗ്രഹത്തെ—ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
ഈ നാളത്തിന് ചുറ്റും കറുത്ത ഇരുമ്പ് (ferro forjat) കൊണ്ടുള്ള ക്രൂരമായ, കൂർത്ത മുനകളുള്ള ഒരു ചക്രമുണ്ട്. ഇതാണ് 'ടെക്സിഡോർ ഡി എസ്ട്രെല്ലെസ്' (Teixidor d'Estrelles - നക്ഷത്രനെയ്ത്തുകാരൻ). കറ്റാലൻ ദേശത്തിന് ഇരുമ്പ് പണികളിൽ വലിയ പാരമ്പര്യമുണ്ട്; എന്നാൽ ഇവിടെ അത് മനോഹരമായ ശില്പമല്ല, മറിച്ച് ഒരു മുൾക്കിരീടമോ അല്ലെങ്കിൽ കർക്കശമായ ഒരു വടക്കുനോക്കിയന്ത്രമോ (compass) പോലെ വളച്ചൊടിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ജൈവികമായ നാളത്തെ തളച്ചിടാൻ ശ്രമിക്കുന്ന 'വ്യവസ്ഥിതി'യുടെ (The System) അടിച്ചമർത്തുന്ന ഭാരത്തെ ഇത് കാണിക്കുന്നു. ലിയോറ അംഗീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്ന വിധിയുടെ കൂടാണത്.
എന്നാൽ ഏറ്റവും അർത്ഥവത്തായ ഘടകം ഇതിന്റെ പശ്ചാത്തലമാണ്: 'ട്രെൻകാഡിസ്' (Trencadís). പൊട്ടിയ ടൈലുകൾ ചേർത്തുണ്ടാക്കുന്ന ഈ മൊസൈക് രീതി കറ്റാലൻ മോഡേണിസത്തിന്റെ (ഗൗഡിയെ ഓർക്കുക) മുഖമുദ്രയാണ്. 'പൂർണ്ണത' എന്നത് ഒരു നുണയാണെന്ന് തദ്ദേശീയമായ കണ്ണുകൾക്ക് ഈ പശ്ചാത്തലം വിളിച്ചുപറയുന്നു. പൊട്ടിയ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് മനോഹരമായ ഒന്ന് സൃഷ്ടിക്കുന്ന കലയാണ് 'ട്രെൻകാഡിസ്'. പുസ്തകത്തിലെ പ്രധാന പ്രമേയമായ 'ആകാശത്തിലുണ്ടായ മുറിവിനെ' (the scar in the sky / la cicatriu al cel) ഇത് കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഇരുമ്പ് ചക്രത്തിൽ നിന്ന് പറക്കുന്ന തീപ്പൊരികൾ, ലിയോറയുടെ 'ചോദ്യക്കല്ല്' (Question Stone / Pedra de Pregunta) യന്ത്രത്തിനെതിരെ ഉരസുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്നതാണ്; അത് 'നെയ്ത്തി'ന്റെ (The Weave) കപടമായ പൂർണ്ണതയെ തകർക്കുകയും, അതിനടിയിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരുക്കൻ മൊസൈക്കിനെ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.
മിനുസമുള്ളതും പൊട്ടലുകളില്ലാത്തതുമായ പാത ഒരു തടവറയാണെന്നും, യഥാർത്ഥ സ്വാതന്ത്ര്യവും കലയും വിള്ളലുകളിൽ മാത്രമേ കണ്ടെത്താനാവൂ എന്നും ഈ ചിത്രം കറ്റാലൻ ആത്മാവിനോട് മന്ത്രിക്കുന്നു.